цирк дю солей что это такое видео
Мечты и амбиции бродячего артиста: история цирка Дю Солей
Как канадскому уличному цирку удалось добиться мирового признания и в чём секрет успеха его создателя Ги Лалиберте.
Знаменитый цирк Дю Солей появился благодаря мечте канадца Ги Лалиберте. Ещё в детстве родители отвели мальчика в цирк, где у него впервые проснулся интерес к профессии артиста. Уже в средней школе юноша устраивал свои представления, играя на аккордеоне и губной гармошке. В то же время дома Лалиберте отрабатывал разные цирковые трюки.
Однако ему всегда хотелось большего — путешествовать, пробовать кухни мира, встречать людей разных национальностей, в этом он видел смысл своей жизни. Поэтому, когда ему исполнилось 18 лет, Лалиберте, взяв аккордеон, отправился за мечтой — посмотреть Европу. Деньги на жизнь он зарабатывал уличными представлениями.
Родители Лалиберте были типичными представителями среднего класса Канады. Они ожидали, что сын станет врачом или юристом. Поэтому, когда молодой человек вернулся домой и заявил, что не собирается поступать в колледж, а намерен стать артистом, родители испытали шок и долго отговаривали его от этой идеи.
Но Ги Лалиберте был непоколебим и начал карьеру. Он занимался разными направлениями: выступал на ходулях, жонглировал, играл на музыкальных инструментах.
Однако старт не заладился. Не получив ни дохода, ни признания, Лалиберте вернулся домой и решил, что родители были правы. В поисках нового занятия он стал пробовать себя в совершенно ином амплуа и устроился работать на гидроэлектростанцию на полную ставку.
Так случилось, что на третий день его прибывания работники завода устроили забастовку, в результате чего все были уволены, в том числе и Лалиберте. Молодой человек расценил это как знак судьбы, что ему не суждено работать на «обычной» работе, и пообещал себе посвятить жизнь искусству, как бы трудно это ни было.
Выступая в качестве артиста, спустя некоторое время он решил проявить себя как организатор и договорился устроить летний фестиваль уличных артистов в Квебеке. Он назначил начальную плату за выступление — сэндвич. А после артисты могли забрать все деньги, которые собрали в шляпу. Это очень дисциплинировало, делало их более ответственными и учило правильно относиться к заработанному.
Чтобы произвести впечатление на правительство, он прошагал на ходулях 56 миль до Квебека. Трюк сработал, на него обратили внимание и дали возможность создать кочевой цирк, что было его мечтой с самого начала. Так Лалиберте получил свой первый контракт от правительства, тогда ему было всего 24 года.
Главным принципом Лалиберте с самого начала стал полный отказ от участия животных в шоу. Он никогда не привлекал их ни в одном выступлении, несмотря на самые интересные идеи дрессировщиков. Кроме того, он не раз заявлял, что никогда в его цирке нельзя будет увидеть животных. По его мнению, слон или тигр не должны проводить свою жизнь в клетках и на гастролях, развлекая публику.
Чтобы выделиться и запомниться зрителям, он решил использовать три компонента: экстравагантные костюмы, необычное освещение и оригинальную музыку. Благодаря этому жанр Дю Солей характеризовали как нечто среднее между цирком и театром.
Также вместо разрозненных номеров и пауз между выступлениями, типичных для классического цирка, Лалиберте объединил представление сквозным сюжетом и убрал даже минимальные промежутки между выступлениями. Под сине-жёлтой крышей шатра, которая впоследствии стала товарным знаком цирка, на старте помещалось только 800 зрителей.
Они и стали свидетелями рождения легендарного цирка Дю Солей, что означало «Цирк Солнца». Как позже объяснял название создатель, солнце олицетворяет молодость и энергию. Кроме того, когда артисту требовалось что-то серьёзно обдумать, он всегда уходил к океану и наблюдал за закатом — это придавало ему сил и уверенности в принятии решений. Он был уверен, что этот символ принесёт ему удачу.
Несмотря на то, что для правительства это был однолетний контракт, для Лалиберте это была отличная практика, во время которой он обучился почти всему, что касалось этого бизнеса. Он одинаково усердно трудился, когда вместе с другими артистами устанавливал тент или когда сочинял и разрабатывал программу, или когда занимался рекламой. Для Лалиберте это было ещё одним шагом в сторону мечты.
Каждое шоу состояло из десяти выступлений, в которых принимали участие артисты на ходулях, на трапеции, клоуны и многие другие. Сам Лалиберте показывал номер, где дышал огнём.
Тур состоял из пятнадцати городов, и чем дольше он шёл, тем больше уверенности и мастерства приобретал его создатель. Постепенно цирк стал принимать участие в различных фестивалях и конкурсах, откуда регулярно привозил призовые места.
Однако Лалиберте понимал, если он хочет добиться серьёзного успеха, ему необходимо выйти за пределы Канады, чтобы в первую очередь иметь возможность выступать зимой. Шестимесячный тур по стране в тёплое время года не давал возможности развиваться и содержать цирк в том виде, в котором его видел создатель.
После того как контракт с правительством закончился, Лалиберте обратился за помощью к банкам. За две недели он встретился с представителями двадцати финансовых заведений и везде получил отказ. Главным аргументом было то, что никто не верил в долгосрочный успех его идеи.
Следующим толчком стало приглашение на Фестиваль искусств в Лос-Анджелес. Артист согласился приехать в США, но на одном условии — его цирк должен был выступать на открытии мероприятия. На выступление артист пригласил голливудских звёзд — Арнольда Шварценеггера, Сильвестра Сталонне, представителей компании Columbia Pictures.
Ставка была на то, что если цирк понравится таким влиятельным людям, то Дю Солей сможет отправиться в тур по США, а если нет — Лалиберете обещал продать всё, что у него было, и отправить труппу домой. Позже он признался, что этих денег всё равно не хватило бы, чтобы вернуться. На счастье канадца, Дю Солей ждал грандиозный успех, и в 1987 году цирк наконец начал приносить доход.
На следующий год цирк стал выступать в Санта-Монике и Нью-Йорке — главных точках, куда все ехали за развлечениями. Эти шоу принесли Лалиберте миллионы долларов.
Бизнес рос на глазах, превращаясь из маленькой семейной компании в бренд среднего уровня с международной известностью. В качестве признания заслуг Дю Солей пригласили выступить на Олимпиаде-88 в Калгари.
Основатель цирка был уверен, что все полученные деньги нужно обратно вкладывать в производство и работать над вторым спектаклем. Но оказалось, что труппа думает по-другому. Многие артисты не хотели ждать долгосрочной выгоды и были намерены получить деньги сразу. На этом этапе многие исполнители, которые пришли в цирк с улицы, развернулись и ушли, остались те, кто верил, что проект может работать на многолетней основе.
Изначально появилась договорённость с казино-отелем Caesars Palace, но в последний момент представители гостиницы засомневались в успехе и отказались от сотрудничества, сославшись на слишком необычное шоу. Тогда сделка была заключена с другим казино-отелем — Mirage Resorts. В первый год цирк провёл там 480 шоу Mystere с залами, заполненными на 92%. Это был грандиозный успех. Это представление до сих пор можно увидеть в Лас-Вегасе.
Благодаря успеху Mystere Дю Солей стало самым популярным шоу в Лас-Вегасе. Лалиберте сохранил за собой право полного творческого контроля всех представлений, но подписал договор, что шоу можно увидеть только в этом месте.
Дальше всё пошло по нарастающей: начав с одного тура в 1990 году, в конечном итоге цирк выступил в 300 городах мира. В 2004 году цирк установил первый мировой рекорд Гиннеса за наибольшее количество артистов на ходулях (544), находящихся в одно время в одном месте.
В 2009 году Лалиберте стал первым канадским космическим туристом (и седьмым в мире). Его выбор, на что потратить деньги, никого не удивил, жажда путешествий и новых впечатлений по-прежнему у него в приоритете.
Кроме того, воспользовавшись возможностью, с борта корабля он снова говорил о глобальных проблемах нехватки воды на планете. А само появление его в качестве космического туриста стало хорошей рекламой для его цирка. Необычное путешествие вдохновило Лалиберте на создание двух совершенно новых программ.
Сейчас в труппах цирка трудится около пяти тысяч человек почти из 60 стран мира, сложно представить, что когда-то Дю Солей насчитывал всего 20 исполнителей. Несмотря на канадское происхождение, официальный язык представлений — английский, при этом артисты говорят на 25 различных языках. Чтобы перевезти шоу, цирку требуется от 50 до 75 грузовиков. На установку всего оборудования для некоторых спектаклей уходит больше недели.
Уже много лет назад цирк принял решение перейти на полное самообслуживание. Около 300 дизайнеров и мастеров по пошиву одежды трудятся над созданием собственных костюмов в штаб-квартире Дю Солей в Монреале. Исполнителей тщательно измеряют с головы до ног и шьют каждый наряд строго под конкретного артиста. Причём в шоу нет двух одинаковых костюмов.
Также все артисты проходят процедуру снятия гипсового отпечатка головы, далее бюсты помечаются и хранятся на специальном складе. Под каждого исполнителя разрабатывается набор головных уборов, подбирается грим, при необходимости изготавливаются маски. Хранится это в Монреале, поэтому если на гастролях артист повреждает какую-то деталь, в Канаде быстро производится дубликат.
Каждый артист проходит профессиональную подготовку по нанесению грима, так как компания просто не может нанять столько визажистов и позволить им тратить по несколько часов на исполнителя. Кроме того, артистов кормят повара, которые путешествуют вместе с ними по всему миру. На площадке всегда присутствуют физиотерапевты, массажисты и учителя по пилатесу. По контракту многие артисты могут гастролировать со своими семьями.
Несмотря на головокружительные трюки, цирк уверен в безопасности исполнителей, поэтому номера выполняются без страховки, а у артистов практически никогда нет дублёров. Когда в коллектив приходит новый исполнитель, все остальные члены труппы занимаются его подготовкой, помогая ему освоить трюки.
От того, как быстро новичок освоит номер, зависит, как скоро труппа сможет вернуться к выступлениям на арене. Кстати, до сих пор в труппе трудятся артисты, которые начинали с Лалиберте более 20 лет назад.
У цирка есть собственные тренировочные базы для отработки номеров и трюков, они считаются уникальными и не имеют аналогов в мире. Частой практикой последних лет стало приглашать к себе на работу олимпийских чемпионов и призёров по гимнастике после завершения их спортивной карьеры.
Также представители Дю Солей нередко зовут к себе артистов, которых замечают в телевизионных выступлениях, на соревнованиях или в различных шоу.
С момента основания Дю Солей в 1984 году на его представлениях побывало около 200 млн зрителей. Десять шоу проходят на регулярной основе, большая часть из которых базируется в Лас-Вегасе, ещё десять находятся в постоянных гастролях по всему миру.
Как устроен Цирк дю Солей. Изнанка шоу-корпорации, в которой нет места творчеству
Скоро в «Екатеринбург-Экспо» начнут собираться зрители, чтобы посмотреть шоу «Ovo», которое привез в Екатеринбург самый известный цирк мира — Цирк дю Солей. Перед «Екатеринбург-Экспо» разруха: там приводят в порядок дорогу. У Цирка дю Солей внутри тоже пока ничего не готово: костюмы в углу ждут ремонта, музыкальные инструменты лежат в кофрах, а артисты только начинают разминаться. Но никто не торопится, потому что уверены — все успеют. И шоу начнется вовремя.
Цирк-корпорация
Цирк дю Солей — это огромная логистическая махина, в которой отрегулировано все, от стразов до многотонной сцены. Творчества во время гастролей нет — все было придумано за много лет до концерта. В Екатеринбурге в этом году покажут акробатический спектакль про жизнь насекомых. Его поставили в 2009 году, а возить по миру стали три года назад.
Сюжет шоу простой — в спокойный мир жуков, пауков, сверчков и муравьев приходит странный гость — муха с яйцом за спиной. И лесные обитатели пытаются к нему привыкнуть и подружиться. А божья коровка даже влюбится в нового жителя леса.
За два года до показа
Каждое выступление создают на родине знаменитого цирка — в канадском городе Монреаль. Туда привозят артистов со всех концов света — те заранее отправляли свои резюме и видео на сайт цирка. Команда в Канаде учит с нуля номера, проходит 3D сканирование, чтобы сделать идеальные костюмы, тренируется наносить грим.
Работа над выступлением в Екатеринбурге началась два года назад: маркетологи изучили покупательские возможности, оценили все площадки, заказали подрядчиков. Концерт решили провести в «Екатеринбург-Экспо», потому что там высокие потолки. Минимальное требование к пространству — высота помещения должна быть не меньше 18 метров, а крыша должна выдержать вес в 50 тонн — на нее крепится техническая сетка с освещением, проекторами и оборудованием для акробатических номеров: лестницами, натяжной проволокой и веревками.
Цирк в городе
Чтобы устроить шоу, нужны 100 человек. Половина из них артисты, половина — технические сотрудники. В Екатеринбург все прилетают одновременно. В первые дни циркачи отдыхают от предыдущих концертов и гуляют по городу. Потом начинается работа техников: они разгружают 22 трейлера и приступают к строительству. По континенту оборудование возят грузовые машины. Две из них брендированные, остальные — обычные фуры. В городе нанимают помощников — чтобы быстро собрать сцену и трибуны. В Екатеринбурге на монтаж 3500 зрительских мест, сетки под крышей и сцены со стеной ушло три дня.
Потом техники собирают костюмерные, репетиционные зоны, гримерки. Тренируются артисты на железном каркасе, похожем на строительные леса. Его ставят на пол, и устойчивости каркаса хватает, чтобы акробаты могли подкидывать и ловить партнерш, а ловкач-китаец – ездить на моноколесе по проволоке.
Тренировка на сцене идет в день премьеры. Утром все оборудование вручную проверяют, чтобы ничего не порвалось и не сломалось, когда артист будет выступать. На сцене прогоняют основные части номера — чтобы акробаты адаптировались под новое пространство и нашли точки для взгляда, которые помогают держать равновесие.
Костюмы
Весь реквизит и костюмы произвели в Канаде — там находится один из самых крупных мировых костюмерных цехов. Костюмы мух, жуков и пауков перевозят на грузовых самолетах между континентами. В комплекте всегда два костюма — основной и запасной. На каждой вешалке висит ярлык с именем артиста.
После каждого выступления костюмы стирают, предварительно сняв декоративные части. Белье загружают в стиральные машины прямо за сценой. Сушат тут же — одежду на вешалках обдувают вентиляторы. После того как все идеально просохнет, костюмеры тщательно осматривают каждую вещь и несут ремонтировать прохудившиеся. Все для ремонта возят с собой. Ответственные за реквизит так же приводят в порядок и инвентарь, который используют на сцене.
Гримируются артисты самостоятельно. Еще на обучении в Монреале с каждым работал визажист и показывал, как нужно наносить яркие краски на лицо. Циркачи используют косметику MAC, NYX и MakeUpForever. В именных косметичках лежат такие баночки, которых не найти в обычных магазинах, — производители придумали грим специально для артистов Цирка дю Солей. Грим у состава шоу «Ово» занимает от двадцати минут до двух часов.
Быт циркачей
За сценой висит веревка с двадцатью флагами стран, чьи граждане принимают участие в шоу. В центре — флаг Цирка дю Солей. Рядом самые массовые страны-участницы: Канада, США, Россия, Украина и Китай. Труппа в отеле только ночует, а вся работа идет на площадке. Там можно и поесть — в каждом городе организаторы нанимают поваров, которые на собственном оборудовании готовят завтраки, обеды и ужины.
Гримерки артистов бывают общие и индивидуальные — в зависимости от площадки. В «Екатеринбург-Экспо» акробаты переодеваются и красятся вместе, чтобы не возводить лишние стены. Общаются между собой на смеси английского, французского, русского и китайского. У кого-то есть тренеры-переводчики.
Во время шоу
Вся музыка на представлении исполняется вживую. В отличие от обычных концертов музыканты сидят за сценой. Перед главным музыкантом-лидером стоит экран, и он видит, что происходит перед зрителями. Если вдруг артист упадет, музыканты могут подыграть и дать артисту возможность выполнить номер правильно.
Тренируются артисты в зоне голубых матрасов. Она так называется из-за цвета покрытия, где разогреваются, растягиваются и репетируют акробаты. Перед ними тоже стоит экран с трансляцией, рядом установлена доска с расписанием и большие часы с красным циферблатом — чтобы никто не пропустил свой выход. У каждого сотрудника на поясе висит рация — координация не останавливается ни на минуту.