Кубинский сон танец видео
Кубинский сон и нью-йоркская сальса — два взгляда на один танец
КУБИНСКИЙ СОН И НЬЮ-ЙОРКСКАЯ САЛЬСА — I
Автор: Dr. Morton Marks
«С середины девятнадцатого века кубинская популярная музыка стала играть важную роль в развитии западной городской культуры. Кубинский танец повлиял на все: от хабанер, которые танцевали в салонах Нью-Йорка в шестидесятых, до конг, румб, ча-ча-ча, son-montuno и «молоденьких» мамбо.
«Большая часть кубинской культуры, в том числе и танцы — производная от того, что Фернандо Ортиз окрестил «кубинским контрапунктом»: сочетания иберийских и африканских компонентов. Один из лучших примеров этому — son-montuno. В зависимости от конкретного региона Кубы доминантное влияние на музыку и общественную деятельность могло быть либо испанским, либо западно/центральноафриканским. В регионах, где выращивался табак, многие фермеры были из Испании или с Канарских островов. А там, где выращивался сахарный тростник, рабочие в основном были рабами, которых привезли из Западной и Центральной Африки в середине девятнадцатого века.
Рабы, завезенные на Кубу, организовывали «cabildos» (религиозные братства) и уберегали в них религиозные и мирские танцы народов Yoruba, Fon, Ejagham и Kongo-Angola от исчезновения.
В религиях Yoruba и Fon поклонялись многим богам и вызывали их, исполняя различные танцы, которые захватывали танцующих так, что боги словно «танцевали в их головах».
Люди Ejagham формировали тайные общества, абакуа, члены которых танцевали на секретных ритуалах или в карнавальных парадах. Они носили маски, i’remes, (или «diablitos», что по-испански означает «маленький дьявол»), изображающие потомственные образы. На кубинскую культуру сильно повлияли конго-ангольцы с их неритуальными празднествами, congueri’as, на которых танцевались makuta и yuka.
Yuka, напоминающая современную румбу, состоит из ronquido и campanero. Ronquido — это серии боковых степов, campanero – это восьмерка. Танцоры также исполняют военный ритуальный танец Конго, mani’, похожий на бразильские капоэйру и congueri’as. Yambu’, guaguanco’ и сolumbia — это подражательные танцы, формирующие «рубму» и относящиеся к ранним танцевальным формам Конго.
Yambu’ — это танец в медленном темпе, часто ассоциирующийся с пожилыми людьми; он имитирует их движения и затруднения при выполнении повседневных дел.
Guaguanco’, современная версия румбы, включает в себя vacunao, движение тазом, и состоит из двух частей:
В первой происходит имитация погони мужчины за женщиной, они танцуют раздельно;
Во второй, vacunao, движения символизируют победу мужчины.
Хотя vacunao похож на европейский парный танец zapateo и на umbigada, другой выпад бедрами в ранних ангольских танцах, повлиявших на самбу, он, несомненно, относится к семейству танцевальных стилей Конго.
Columbia, родившийся в сельской местности, представляет собой мужской сольный танец, состоящий из акробатических и имитационных элементов, которые делают его самым сложным из всех видов румб. Танцор может подражать игроку в мяч, велосипедисту, сборщику сахарного тростника, калеке или исполнять степы Abakua’n ireme’. Танцор и главный барабанщик соперничают друг с другом на протяжении всего танца.
А вот Comparsas — это общее название для массовых танцев уличной румбы. Соседи образовывают comparsa и выступают на карнавалах и других событиях. Танец напоминает бразильскую самбу и основывается на драматических или аллегорических схемах.
Conga — это упрощенная форма румбы, ставшая популярной в США в конце тридцатых годов. «Два главнейших танца Кубы, danzo’n и son-montuno, вышли из совершенно разных общественных сред. Во время передвижения с восточной Кубы на западную, с иберийских мест в афро-кубинские, оба танца разительно изменились». Данцон, потомок французского контрданса, был завезен на Кубу французскими плантаторами, бежавшими с Гаити в конце 18 века, и к середине 19 века эволюционировал в несложный danza или хабанеру.
В конце семидесятых годов 19 века danza превратился в новый данцон, который теперь считают национальным танцем Кубы. Чуть ли не до начала тридцатых годов 20 века данцон почти не выходил за пределы частных клубов и обществ высших классов. Затем в нем появилась более синкопированная финальная секция. И в 1938 году Антонио Аркано создал мамбо – новый ритм данцона, включающий в себя более свинговую, основанную на риффах секции, которую исполняли оркестры чаранги на флейте и скрипках. Вскоре негры и кубинцы из рабочего класса стали под эту музыку танцевать. Перез Прадо в Мексике и Мачито в Нью-Йорке популяризовали мамбо благодаря своим биг-бэндам. Из танца мамбо вырос ча-ча-ча, и, таким образом, ча-ча-ча также является потомком контрданса.
Son-montuno родился в Ориенте, кубинской провинции, как парный танец. В качестве аккомпаниаторов обычно выступали испанские гитаристы из народа и афро-кубинские перкуссионисты. В своем движении на запад, к Гаване, музыка и танцевальные стили развивались и обогащались ударными звуками, особенно в последней части montuno. Этот процесс в тридцатых годах 20 века стал повсеместным и получил ошибочное название румбы.
Испанские и африканские музыкальные элементы montuno формируют основы сегодняшней сальсы и городской танцевальной музыки в масштабе всего мира, в том числе основы музыки франкоговорящих регионов Западной и Центральной Африки и Карибского бассейна, Колумбии, Венесуэлы и Эквадора.
КУБИНСКИЙ СОН И НЬЮ-ЙОРКСКАЯ САЛЬСА — II
Автор: Dr. Roberta Singer
Кубинская музыка сон у сальсы — что корни у дерева. У сальсы много корней, но стиль, взрастивший ее и придавший ей такую совершенную форму — именно сон.
Сон — это самая важная и влиятельная музыка Кубы двадцатого века. Armando Sa’nchez, лидер Conjunto Son de la Loma, говорит, что сон — «это музыка людей — подлинное проявление истории и образа жизни кубинцев. Эта музыка больше чем какая-либо другая выражает дух жителей Кубы». Сон появился в девятнадцатом веке в горах кубинской провинции Ориенте. Он произошел от changui’, родственного африканской музыке стиля, завезенного на Кубу африканскими рабами в начале двадцатого века и подхваченного их потомками. Когда африканцы мигрировали в Гавану, сон стал популярным музыкальным стилем рабочего класса. Музыканты стали объединять африканские и испанские стили, такие как румба и santeri’a, decimal и guajira. И к двадцатым годам сон уже был самой популярной музыкально-танцевальной формой у кубинцев всех уровней общества.
Благодаря синтезу африканской и испанской музыки и чарующей привлекательности для всех кубинцев, сон превратился в национальную музыку Кубы.
После Первой Мировой Войны в Гавану повалили толпы богатых туристов и белых кубинских аристократов и буржуа; это обусловило потребность в создании ночных развлечений. В ночных клубах играли сон, но, как замечает Sa’nchez, «белые не могли понять и прочувствовать африканские ритмы и музыкантам пришлось их модифицировать. … Мы должны были принять их стандарты и «отбелить» музыку». Двумя наиболее типичными для того времени conjunto (ансамблями) были Sexteto Habanero и Septeto Nacional By 1918. Первый разрабатывал звучание son conjunto: три вокальных партии, бас, tres (шести или девятиструнная гитара), маракас (тыква на ручке, заполненная галькой или высушенными бобами), бонго (небольшие сдвоенные барабаны), claves (два соударяемых бруска), труба и гитара. В конце двадцатых годов Septeto Nacional расширил стиль сон, привнеся в вокальные партии большую гармонию и увеличив сложность ритма и скорость темпа. И этот новый стиль стал популярным уже на международном уровне. Однако в конце тридцатых Arsenio Rodri’guez (один из величайших кубинских музыкантов и композиторов) взялся за восстановление связи сона с его африканскими корнями. «Арсенио вернул нас к началу и тем самым продвинул вперед» — говорит Sa’nchez.
Посредством множества нововведений в оформлении и инструментовке, Rodri’guez, акцентируя внимание на африканских элементах, которых в прежнем соне не было или были только в упрощенных формах, существенно обогатил звучание стиля. Он соединил Африку и Испанию и не дал им снова разъединиться. Вот некоторые из его новаций:
Адаптация guaguanco’ к стилю сон
Добавление коубелла и conga в ритм-секцию
Увеличение значимости tres как соло-инструмента
Введение секции montuno или мамбо в мелодических соло
В песнях Arsenio содержались философские утверждения о Кубе, общественной жизни и национальной гордости. Его стиль стал известен как son montuno; он заложил основы мамбо-мании сороковых годов, оказав влияние на популярную латинскую музыку Нью-Йорка. К началу тридцатых сон и мамбо стали популярными в Пуэрто-Рико, где музыканты объединили их с собственными стилями.
Мигрировав в США и захватив музыку с собой, кубинские и пуэрториканские музыканты стали создавать son conjunto (особенно в Нью-Йорке). «С начала шестидесятых годов соны Arsenio подхватили и стали переделывать музыканты сальсы».
Хотя у сальсы много корней и главные ее представители — пуэрториканцы, нет сомнений, что кубинский сон — главная ее основа. «Сальса — это по существу торговая бирка современной латинской поп-музыки. Она передает чувство так же, как и другие переработанные интерпретированные стили и традиции. В конце сороковых образование латинских биг-бэндов стимулировал афро-американский биг-бэнд джаз. Кубинцы, пуэрториканцы и афро-американцы стали играть музыку, соединившую в себе композиционные идеи духовой секции биг-бэнда с афро-кубинской ритм-секцией, и это в конце концов привело к появлению нью-йоркского латинского звучания, которое можно было услышать по большей части в ансамблях пуэрториканцев. Такие лидеры биг-бэндов как пуэрториканцы Tito Puente, Tito Rodriguez и кубинец Machito расширили мамбо-секцию сона, организовав собственные стиль и форму – первый серьезный кроссовер афро-карибской музыки.
В этом стиле оказались также международно популярные ча-ча-ча и мамбо, ставшие основой сальсы. Нью-йоркские и кубинские музыканты взаимодействовали друг с другом, создавая параллельные латинские музыкальные стили, до тех пор, пока в 1962 году США не ужесточили дипломатические отношения с Кубой. Затем нью-йоркская латинская музыка оглянулась на происходящее в музыкальном мире рядом с ней, и, как следствие, обзавелась самобытным нью-йоркским стилем.
Одним из итогов взаимодействия латинских и негритянских сообществ стал латинский бугалу, созданный из популярного афро-американского танца середины шестидесятых годов. Бугалу опирался на стандартные латинские музыкальные инструменты, но прибавил к ним ударные (trap drums). Тексты пелись на испанском и английском.
Другим итогом явилось слияние cumbia, меренге и музыкальных стилей bomba, plena, jibaro (с гор), принадлежащих колумбийцам, доминиканцам и другим пуэрториканцам, жившим в Нью-Йорке.
«Наплыв кубинцев в начале восьмидесятых годов и приезды некоторых кубинских музыкальных коллективов привели к возобновлению связей с кубинской музыкой восстановлению ее влияния на нью-йоркский стиль. Но сальса остается уникальным феноменом Нью-Йорка, и ее главными представителями до сих пор являются нью-йоркские пуэрториканцы, несмотря на то, что музыканты изо всех стран Карибского бассейна и Латинской Америки, а так же европоамериканцы, также имеют к ней отношение».
Кубинский сон танец видео
Кубинский Сон – основа для многих танцевальных и музыкальных латиноамериканских направлений. Если хотите научиться хорошо и красиво танцевать сальсу, вам просто необходимо научиться танцевать кубинский сон.
Зародился кубинский сон в восточной части кубинского острова, провинции Ориенте (в г.Сантьяго де Куба и горах Сьерра Маэстро) и провинции Гуантанамо, в которой проводились празднования «Чангуи» (Changϋi).
Это музыкальное направление возникает в конце 19 века и формирует отличительные особенности кубинского музыкального стиля.
Популярность сон приобретает на карнавалах в Сантьяго, примерно в 1892г. в исполнении Нене Манфугас. Нене играл на крестьянском деревянном инструменте, представляющем собой ящик с тремя струнами, который назывался Трес. Этот инструмент стал символом сона и впоследствии получил название традиционной кубинской гитары (гитара Трес).
Изначально музыкальная структура сона основывалась на постоянном повторении припева, состоящего из четырех или менее тактов и исполняемого хором. Припев стал называться Монтуно. Между припевами импровизировал певец-солист, создавая мелодический контраст с хором.
В соне прослеживается большое влияние африканской музыки. Основными инструментами традиционно используемыми при исполнении этой музыки, является трес, гитара трес, бонго, маракас, клаве (маракас и клаве зачастую использует сам солист) и марибула (или батиха), которые со временем были заменены на контрабас.
Поначалу сон был танцем бедных, танец окраин и наиболее бедных районов; его не признавали богатые, и запрещало правительство, которое сочло его «аморальным». Но постепенно сон стал проникать в танцевальные салоны Гаваны и других кубинских городов, и к концу 20-х годов утвердился в качестве национального музыкального жанра Кубы, превзойдя Дансон.
В 30-е годы сон становится популярным за пределами Кубы, в США и Европе.
Невозможно перечислить всех исполнителей этой прекрасной музыки. Вот только несколько наиболее известных имен и названий: Septeto Nacional – Ignacio Pinero, Arsenio Rodrigues, Conjunto Casino, Quarteto Patria, Benny More, La Sonora Matancera, Trio Matamoros, Sexteto Habanero, Ibragim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo.
«Сон – это нечто возвышенное и прекрасное для увеселения души. Тот, кто его не уважает, заслуживает смерти.» Игнасио Пиньейро (Ignacio Piñeiro) 😉
. ТАНЕЦ КУБИНСКИЙ СОН.
Знаете ли Вы, что Кубинский Сон слушают все, слышат не многие, и, наконец, танцуют ЕДИНИЦЫ.
Специально для всех любителей латиноамериканских танцев, хочется уделить немного внимания такому замечательному, элегантному и красивому танцу, как Кубинский Сон (SON CUBANO) Однажды услышав и станцевав Кубинский Сон, Вы больше никогда не разлюбите его!
Как уже писалось ранее, Кубинский Сон – прародитель большинства кубинских музыкальных и танцевальных жанров, возникших в 20-м веке. В 20-х годах прошлого столетия Сон стал «визитной карточкой» Кубы.
В наши дни Сон не исчез, он просто постепенно эволюционировал в то, что сейчас называют сальсой или тимбой. Однако, по всему миру истинные ценители кубинской музыки и танца продолжают танцевать традиционный Сон.
Что же такое Кубинский Сон?
Танец Сон сначала возник как крестьянский танец. Поначалу это был танец бедных, бедных окраин, наиболее бедных районов, его не признавали богатые, запрещало правительство, считая его «аморальным». Но, постепенно Сон стал проникать в танцевальные салоны Гаваны и других кубинских городов, и к концу 20-х годов утвердился в качестве национального музыкального жанра Кубы, превзойдя Дансон. В 30-е годы Сон стал популярен за пределами Кубы, в США и Европе.
Кубинский Сон стал одним из первых танцев, в котором партнер и партнерша стали в пару. До этого танцевали двумя линиями друг напротив друга, с переменой партнеров, выполняя по команде ведущего определенный строго заданный набор фигур. Что-то наподобие руэды, только в линию
Постепенно танец становится средством общения партнеров. Поскольку в то время на партнершах были пышные юбки, корсеты и т.д., у партнеров была скорее возможность поговорить без свидетелей, чем как-то подвигаться. Партнер танцевал на расстоянии, немного наклонившись, поскольку подойти ближе мешали и пышная юбка, и правила приличия. Таким образом, особо долго так не потанцуешь, но пошептаться можно…
Кубинский Сон долго сохранял элементы салонности – с особым выходом пары на танцпол, во время которого дама обмахивалась веером, а партнер здоровался с окружающими.
И, конечно же, нельзя не коснуться самой главной особенности Кубинского Сона – принцип танцевания на слабую долю. Кубинский Сон сильно отличается от большинства танцев принципом Contratiempo: танцоры подчеркивают не сильные, а слабые доли; создается ощущение, что танец танцуется не в унисон с музыкой, а дополняет ее, образуя в целом более сложный ритмический рисунок. Особое значение в танце приобретают паузы – «вкусная» пауза намного интересней любого быстрого футворка.
Танцевальный портал DanceSense
Для тех, кто влюблен в танец
Кубинские танцы и их особенности (видео)
На Кубе танец — это часть жизни, и он повсюду. От мамбо до танго, сальсы, болеро и румбы. И даже если вы не любите танцевать, вам нужно попробовать хотя бы одно направление, пока вы на Кубе. Кубинские танцы не смогут оставить вас равнодушными.
Кубинские танцы в незабываемом путешествии
Данзон
Традиционный данзон, зародившийся в бальных залах Гаваны и Матансаса, представлял собой элегантный и тонкий бальный танец для пар, однако со временем он стал намного более ярким. Современные, быстрые версии известны как данзонете и данзон-ча. Все песни Данзон состоят из двух частей: короткого пасео и более длинной мелодии. Во время пасео танцоры не танцуют. Они гуляют по танцполу, болтают, флиртуют, пьют… что угодно, но на этом первом такте мелодии они все снова танцуют.
Бывшие рабы начали танцевать румбу в 1890-х годах в воскресный день отдыха. Играя на музыкальных инструментах, они пели и танцевали. Румба неформальна и спонтанна. Слушайте ритмы барабанов конга, клав (палочек) и маруг (железные шейкеры) и двигайтесь в ритм.
Это еще один ранний кубинский танец. Изначально все соновские группы состояли из 6 человек. В 1930-х годах была добавлена труба. В 1940-х и 1950-х годах они превратились в большие группы с полными секциями ударных и валторнов. Сон объединился с Румбой в Гаване, чтобы создать танец сальсу. Сон — энергичный кубинский танец, для которого характерны точная работа ног и драматические паузы.
Мамбо
Первое в мире повальное увлечение кубинскими танцами является прямым наследником данзона. Трубы и саксофоны реют и воют, передавая свою энергию этому свободному, веселому танцевальному стилю, который состоит из движений бедер, плеч и положения тела. Королем мамбо, без сомнения, является Бенни Мор, который родился в Сьенфуэгосе на Кубе. Никто не может танцевать мамбо так, как кубинцы.
Сальса — это новый танец, появившийся в Нью-Йорке в 1960-х и 1970-х годах как забавная смесь сона, румбы и джаза. С годами сальса продолжала развиваться, добавляя элементы реггетона, рэпа и хип-хопа. Хотя сальса является популярным кубинским танцем, она также популярна во всем мире, и во всей Латинской Америке существует сильная культура сальсы. В России также легко найти уроки сальсы, чтобы вы могли легко выучить несколько шагов до поездки.
Хип-хоп и рэп
Рэп впервые попал на Кубу в 1980-х годах с радиостанций Майами, сигналы которых доходили до острова. Эти передачи познакомили кубинскую молодежь с американскими хип-хоп исполнителями, такими как Бигги Смоллс и Талиб Квели. Молодежь быстро освоила эту пару жанров. Кубинский хип-хоп явно отличается от американского хип-хопа. Элементы сальсы и румбы очевидны в танцевальных движениях, а музыка богата звуками конги, баты и электрического баса. Хип-хоп и рэп-группы используют свою музыку, чтобы выразить свои мысли о текущих событиях. Сложно игнорировать политический элемент в этой новом кубинском танцевальном стиле.
Лекция 3. Кубинский сон
Примечание: на мобильных устройствах субтитры не отображаются при переходе в полноэкранный режим проигрывателя. Это известная техническая ошибка. Некоторые Android и Windows устройства также могут не отображать их. Во всех подобных случаях смотрите версию со вшитыми субтитрами, опубликованную на Youtube (см. таблицу)
Эта лекция будет посвящена кубинскому сону, одному из наиболее распространенных во всем мире жанров начала XX века. Мы можем с гордостью говорить об известности сона как во всей Америке, так и в Европе, повторюсь, начала XX века.
Итак. Давайте рассмотрим кубинский сон прежде всего с точки зрения хореографии, потому что уже многое написано о нем с музыкальной точки зрения. Известно, что местом рождения сона является Ориенте – восточный регион страны, прежде всего, горные районы. Он упоминается уже в XIX веке, а некоторые авторы писали о нем даже раньше, в XVIII веке. Этот «восточный» сон пришел в Гавану, в столицу, в начале XX века. И, как уже отмечалось в предыдущей лекции, появились новые формы сона.
С музыкальной точки зрения возникли так называемые секстеты и септеты с шестью или семью музыкантами и добавились инструменты, в данном случае: труба, контрабас, что придало сону новое звучание. И такой тип сона получил название сон хабанеро или же сон урбано. Уже отмечалось, что с хореографической точки зрения этот сон подвергся еще и влиянию дансона. Начал формироваться симбиоз дансона и сона.
Дансон, как мы уже говорили, был в большей степени танцем представителей среднего класса и выше. В то же время сон был всегда более популярен у жителей бедных районов. С хореографической точки зрения сон был подвергнут дискриминации, потому что танцевался в манере довольно свободной, не так сдержанно, без учета социальных ограничений той поры. В данном конкретном обществе было не принято, чтобы танцоры чрезмерно двигали бедрами или плечами. Тем не менее, народный сон танцевали в более свободной манере. В конечном итоге произошло видоизменение этого сона, который получил в результате слияния с городскими танцами закрытую позицию, пришедшую из вальса, и обогатился движениями из африканских танцев, выраженных в движении тела, плеч и бедер.
Давайте посмотрим, в чем заключался феномен сона (более характерного для Кубы). Преподаватель, уже почивший, Архелиерс Леон (Argeliers León), один из наиболее значимых музыковедов Кубы, во всех своих исследованиях отмечал, что сон – это жанр, который нашел отражение в гаитянском и доминиканском меренге, в пуэрториканской плене, в панамском тамборито и колумбийском порро. Это все было явлением не только кубинским, сон был общим явлением для всего карибского региона. И, конечно, у нас есть много общего с тем, что было привнесено испанской колонизацией, африканскими рабами. И именно этот симбиоз привел к возникновению ряда жанров на Карибах.
Итак. На Кубе сон танцевали по всей стране, во всех регионах страны, и в каждом он приобрел отличные от других формы. Как мы видим, в Гуантанамо это был чангуи. Некоторые авторы говорят, что, скорее, наоборот, чангуи является прародителем сона. Другие утверждают, что, напротив, чангуи является одним из вариантов сона. Так или иначе, это была наиболее популярная концепция среди музыковедов. С точки зрения танцев, как мы можем убедиться, нет большой разницы. Различие было, скорее, в стиле, в котором танцевался чангуи, где движения тела более резкие, а в соне, известном нам как гаванский сон, движения были более мягкие, плавные.
Еще одной разновидностью сона, как мы отмечали выше, стал суку-суку, возникший на острове Пинос или Хувентуд, как мы его называем сегодня. На маленьком острове, на юге от провинций Гавана и Матансас. Кроме того, существуют так называемые «соны-подражания», которые мы рассмотрим чуть более углубленно, и сон урбано, о котором мы говорили ранее.
Давайте рассмотрим эти так называемые «подражания», существующие в живой форме до сих пор и исполняемые на «Фестивалях банд» в городке, находящемся в провинции Сиего-де-Авила — Махауа. Почему мы называем эти соны «подражанием»? Потому что слова этих сонов содержат подсказки, как двигаться танцорам. Поэтому в этих движениях присутствует много подражаний. Существует множество сонов, около 40 или даже более того, но мы отметим здесь некоторые небольшие примеры:
«Воздушный змей» (который по-итальянски будет «aquilone», да?) Это игра, в которой мужчина управляет змеем, а девушка изображает воздушного змея. И парень совершает действия, изображающие, что он как бы играет со змеем. В песне, конечно же, это поется: «Как мне запустить змея? Ну-ка, покрутись!» И многие авторы отмечали, что этот сон произошел от старинной румбы-миметики, которую уже не танцуют, однако она трансформировалась в деревнях в сон «Воздушный змей». И у нас есть множество таких примеров, это: Гавилан (Ястреб) – когда танцовщица изображает птицу, используя костюм или перья, а охотник ловит ястреба. И многие другие примеры.
А сейчас давайте посмотрим на это фото, где изображены члены «Синей банды» — там есть две команды: синяя и красная. И каждая из этих команд исполняет эту разновидность сона в соответствии со своим стилем. Синие – в своём стиле, красные – в своем. Разумеется, каждая команда для себя установила, что они танцуют и что говорят. И это привело к ряду своеобразных соревнований на этом празднике, где в конце жюри определяет команду-победителя. Чей вариант исполнения лучше – у синих или красных.
Или вот давайте еще посмотрим другое фото, на котором другая пара танцует сон, называемый «Хвост самца». Имеется в виду самец, кабанчик. Маленький поросенок вот у него там, видите? На вертеле. А самая лучшая его часть, по мнению сельских жителей, это хвост самца, у хорошо прожаренного хвоста особенный вкус. И девушка его вырезала и собралась съесть. И это является темой сона. Мужчина спрашивает: «Кто украл хвост самца?» И это становится темой для этого танца. Все это позволяет говорить, что в сон-подражании тексты отражаются танцорами, которые должны изображать взаимоотношения между мужчиной и женщиной, их эмоции, и все остальное.
Итак. Давайте вернемся к сону урбано, или сону хабанеро. Как мы уже говорили чуть ранее, деревенский сон, изначально более простой, был усложнен в городе такими фигурами, как пасео и седасо, которая есть не что иное, как поворот в паре. Они добавляются в городской сон или в сон хабанеро.
Сон является очень важным, так как мы узнаем из следующей лекции, по моему личному мнению, он стал основой для новых танцев, возникших в Гаване, каким, например, является касино. Основой касино, по моему мнению, является сон. Есть влияние и ча-ча-ча и, возможно, других танцев, но главным образом основой является сон хабанеро или городской сон.
Давайте посмотрим, как сон по-прежнему сохраняет свои традиции – мы видим пару детей, которые исполняют одну из фигур сона, которая называется «Покрути девушку», в данном случае, девочку — они оба дети.
И, наконец, фигура, уже больше акробатическая. Акробатические фигуры появляются, когда сон становится сценическим. Некоторые септеты начала XX века имели в составе пару, которая исполняла сон, показывала, как он танцуется. И для сценических выступлений начали создаваться акробатические фигуры, как те, что мы здесь видим, когда мужчина опускается вниз, а девушка, держа его за руку, идет вокруг него и крутит. Это для сценических выступлений, потому что сон, который обычно танцуют на праздниках, не содержит таких элементов. Однако это и ему подобные движения сильно обогатили хореографию и фигуры сона.
Перевод: Алла Зайцева, 2017 г.
Субтитры и монтаж: Капранов Марат.
Специально для проекта «Сальса по-русски»
Музыкант, сальсеро, переводчик. Редактор сайта «О сальсе по-русски».