Восемь любящих женщин спектакль о чем
8 любящих женщин: вы не знаете этой пьесы
Откровенно говоря, для того, чтобы максимально всеобъемлюще описать свежую премьеру Театра им. Моссовета, достаточно просто процитировать афишу: «Психоделический абсурд-ноктюрн с элементами черной комедии». Но, полагаю, такая «рецензия» мало кого порадует, потому позвольте приступить к размышлениям.
Идея поставить «8 любящих женщин» может возникнуть в голове или у человека, любящего старую добрую «классику», или у творческой личности, которая изобрела новый способ подачи старого проверенного материала.
Ну, сами подумайте: пьесу Робера Тома не ставил только ленивый. Вот даже прямо сейчас её «традиционное» прочтение радует зрителей Малого театра. А фильм-мюзикл Франсуа Озона с Катрин Денёв в принципе является неким «золотым стандартом», основываясь на котором, люди составляют своё представление о материале.
Вспомнили фильм, да? Вспомнили? А теперь — забудьте! Ибо моссоветовская премьера не имеет к нему никакого отношения. Нет, конечно, текст Тома никуда не делся, но, во-первых, в Моссовете к нему отнеслись куда как бережнее и не изобретали дополнительных смыслов… если вы понимаете, о чём я (отдельно я оценила весьма грамотное и вдумчивое «купирование» реплик — действо вместилось в 2 часа, приобретя «актуальный» драйв и не утратив ничего значимого).
А во-вторых, история, творящаяся на сцене Театра им. Моссовета, в корне отличается от того, что вы можете себе представить, размышляя о «8 любящих женщинах». Мне сейчас очень сложно, ибо любое хоть капельку подробное описание спектакля раскроет те или иные карты — а это в данном случае недопустимо. Спойлеры испортят всё впечатление от посещения театра, ибо кредо данной постановки — внезапность и неожиданность.
Я б даже так сказала: пожалуй, тем, кто хорошо знаком с пьесой Тома, смотреть спектакль будет гораздо интереснее, нежели «новичкам». Потому как появится шикарная возможность оценить, под какими новыми углами можно взглянуть на, казалось бы, набивший оскомину материал.
Форма. Вот чем берут «Женщины» в Моссовете. Режиссёр-постановщик Олеся Невмержицкая (под художественным руководством Евгения Марчелли) перевернула пьесу Тома буквально с ног на голову, сохранив при этом её стиль и суть. Замечу, что тексту Тома бесконечно идёт подобное прочтение, и он становится особенно объёмным и гомерически смешным. Я, кстати, редко даже хихикаю в театре, просто отмечая про себя то или иное забавное место (личная особенность, простите), но здесь с завидной регулярностью скатывалась куда-то под кресло и невозбранно хохотала.
Психодел. Абсурд. Капелька чёрного юмора. Всё, как обещали. А внутри — история человеческих отношений, притворяющаяся детективом (как оно и задумывалось изначально автором). Только на сей раз — вывернутая наизнанку, переосмысленная… И с элементами сторителлинга (вот это мини-спойлер, но он никому не испортит впечатления, ибо вы же всё равно не поймёте, о чём я).
А в финале выливающаяся в нечто, не предсказуемое никоим образом. К слову, именно этот момент — концовку — особенно хорошо бы знать в оригинальной версии Тома, дабы оценить его по достоинству. Здесь уровень абсурда достигает наивысшей отметки, но — редкое дело! — всё происходящее понятно, великолепно считывается и не оставляет вопросов.
«8 любящих женщин» в Моссовете — постановка, сильная, стильная и современная. Безо всякого переноса событий в нынешний день, причём. Как был 1958-й на дворе (именно тогда написана пьеса), так и остался. И коли вы любите театральный дурдом (в хорошем смысле этих слов), вам сюда. Я — так обожаю!
Два часа действия — и невозможно оторвать взгляд от сцены. Можно же упустить нечто интересное! Даже нудное и затянутое обычно начало пьесы (так задумано — происходящее снежным комом должно навалиться на зрителей) кажется задорным аттракционом. И чем дальше — тем фееричнее. Небольшая передышка в начале второго акта (правильно, публике надо собраться с силами… плюс контрасты — они работают мощнее) — и новая ступень абсурда и фантасмагории.
В общем, ТАКИХ «Любящих женщин» вы ещё не видели. А потому — направляйте стопы в Моссовет!
И самое главное: спектакль воспринимается невероятно легко. Он не давит, не погружает в безысходность (хотя вполне мог бы — при ином подходе). Постановка радует и пролетает, как скорый поезд мимо переезда. И как-то тут всё столь грамотно отмерено, что занавес закрывается как раз в тот момент, когда тебе достаточно. Тебе хватило зрелища и эмоций, тебя не перегрузили режиссёрскими находками — всё идеально.
Прекрасный спектакль, шикарная новинка в моссоветовской афише — и, надеюсь, громкое событие, которое привлечёт толпы столичных театралов. Оно этого определённо заслуживает!
Напоследок — об артистках, подаривших нам фейерверк эмоций. Мой (он же премьерный) состав был таким:
Бабушка — Ольга Остроумова
Габи — Ольга Кабо
Пьеретта — Евгения Крюкова
Огюстина — Екатерина Гусева
Луиза — Анна Михайловская
Сюзон — Глафира Лебедева
Катрин — Евдокия Карева
Шанель — Анна Галинова
Как видите, тут сразу несколько актёрских поколений, присутствуют признанные любимицы поклонников театра (включая всероссийских звёзд — замечу, всё это и в другом составе наличествует), равно как «дебютантки» — студентки, ни на йоту не уступающие (а кое-где и дающие фору) именитым коллегам.
Как и весь спектакль, героини местами трактованы куда как нетрадиционно (скажем, впервые фраза: «Конечно, при мадемуазель Сюзон здесь было веселее», — звучит вполне логично; при такой-то Сюзон любому веселее). И артисткам есть, что играть, куда копать и в какие тяжкие пускаться. Кажется, все на сцене получают истинное наслаждение от происходящего. Ещё бы — сокровища же, а не роли.
Я прониклась всеми, но отдельно хочу поаплодировать Евдокии Каревой и Глафире Лебедевой (а вот и они, вышеупомянутые студентки). Я давно не видела столь фундаментальной работы молодых артистов.
И, конечно, моя фаворитка — Анна Галинова. Да, роль Шанель — она, обычно, не слишком выпуклая и основополагающая. Но не здесь! Некоторые сцены можно смело назвать бенефисом Шанель. А уж что творит Галинова… Она в Моссовете — артистка приглашённая. И я прекрасно понимаю, почему её посчитали необходимым звеном спектакля. Короче, идите и смотрите сами! Ибо словами сие не передать.
А Ольга Остроумова. А Ольга Кабо. А Евгения Крюкова. А. Актёрский ансамбль — невероятен. И я понимаю, что обычно, в иных постановках, на сцене сияют Огюстина да бабушка (и попробуйте поспорить!) — но в Моссовете все героини наполнены жизнью и обладают ярко выраженной индивидуальностью. (Что там — Огюстина чуть не самой адекватной временами выглядит…)
8 женщин. 8 жизней. 8 характеров. 8 трагедий… И одна невероятно чудесная комедия… Да, комедия! Может, Робер Тома и не был в курсе, что сочинил вот такое, но это нас уже не касается.
«8 любящих женщин» — спектакль, который даст почву и для размышлений, и для здорового смеха. Эта премьера — стопроцентная удача Театра им. Моссовета.
И вот вообще не важно, приемлете ли вы абсурд и психоделику или нет. «Женщины» — штука для всех. Эта постановка не закапывается в недра «нетаковости» — она не эпатирует (хотя пару раз балансирует на грани), не заумствует, не существует по принципу «поставим непонятно, а публика оправдает».
Моссоветовская премьера — это, как бы так сформулировать, высококачественный театральный цирк. Тот самый, который мастерски жонглирует зрительскими чувствами и эмоциями, ходит по тонкой проволоке несообразности и укрощает авторский текст.
А в итоге мы имеем яркий, необычный и удивляющий спектакль. И я уже хочу посмотреть его ещё раз. Да и вы не откажетесь, если придёте в Театр Моссовета, стопроцентно!
Ирина Петровская-Мишина специально для Musecube
Фотографии Екатерины Щербаковой можно увидеть здесь
А фотографии Ольги Кузякиной — здесь
8 любящих женщин
О спектакле
Детективная история о том, как дамы трех поколений одной семьи и их домочадцы ведут самостоятельное расследование убийства главы фамилии, совершенное в канун Рождества.
Почему женщины убивают. «Восемь любящих женщин» в Театре им. Моссовета
Автор: Нелли Когут
«Восемь любящих женщин» — это семейная драма, внутри которой зритель погружается в водоворот невысказанного, лжи и хитросплетенных интриг, а восемь главных героинь, запертых в изолированном доме, сталкиваются с нетривиальной задачей — найти убийцу отца семейства. Убийца — одна из них.
Мало кто из зрителей в этой очень популярной, много раз ставленной в театре и на экране пьесе будет пытаться угадать, кто же из женщин совершил преступление. Хотя драматургия по традиционной детективной схеме развивается так, что подозрение по очереди переводится с одного персонажа на другого, криминальный мотив уходит на второй план. У нас есть запертые ворота, через которые невозможно перебраться из-за недавней снежной бури, отравленные собаки, перерезанный телефонный провод, мужчина с ножом в спине в спальне на втором этаже и восемь женщин на грани нервного срыва, у каждой из которых припасена парочка секретов. Столкновение с правдой становится главным движущим элементом этого действия.
Сам сюжет похож на неправдоподобный кошмар, абсурдный и совершенно не вписывающийся в логику реальности — в самом деле, возможно ли, чтобы человек был зарезан у себя дома и никто бы этого не заметил, хотя по разного рода обстоятельствам этой ночью никто не спал. Глубину и очарование этой истории придает не интрига, которой не хватает интеллектуальной тонкости, какую можно найти в большинстве эпизодов сериала Коломбо или в романах Кристи, а галерея женских характеров.
Пьеса 60-летней давности Робера Тома известна в основном благодаря стильной киноверсии Франсуа Озона — в ней звезды французского кино первой величины (Катрин Денев, Фанни, Ардан, Изабель Юппер, Эмманюэль Беар) играют и внутренние конфликты своих героинь, и полные драматизма взаимоотношения, и собственные актерские судьбы. Олеся Невмержицкая также делает ставку на актрис, соединяя на сцене разные поколения.
Спектакль для восьми артисток (пять из которых — дивы театральной сцены и три — молодые актрисы) — это большая редкость. Ольга Остроумова в роли бабушки берет на себя всю динамику действия, представляя образ смешной, наивной и добродушной матери семейства, достоинство которой не мешает ей лить в стакан остатки горячительных напитков. Евгения Крюкова в роли Пьеретты, сестры убитого — загадочная femme fatale. Как холодный ветерок, она, узнав о смерти брата, стремительно влетает в дом на высоких каблуках, принеся с собой флер таинственности. Ольга Кабо — новоиспеченная вдова, безукоризненная Габи, которая никогда не теряет своего лица. Екатерина Гусева, не скупясь на краски, создает острохарактерный образ невротичной старой девы Огюстины, показывая комедийную сторону своего таланта. Самая трогательная из всех — няня Шанель в исполнении Анны Галиновой. Луиза — Анна Михайловская — очень разнообразна: сдержанная и надменная в начале, она таит много пороха, который только и ждет зажженной спички. Дочерей Габи, Сюзон и Катрин, играют юные Глафира Лебедева и Евдокия Карева. Актерский ансамбль в спектакле Невмержицкой работает сам по себе, и, несмотря на некоторую китчевость визуальной составляющей, стройность и ясность всех созданных женских образов увлекает.
Время от времени интонация спектакля меняется, «проваливаясь» в щемящую тоску французского шансона. Героини в эти моменты танцуют и многозначительно примеряют маски под звучащую лейтмотивом на протяжении всего действия песню Кристофа Маэ Il est où le bonheur («Где оно, счастье?»).
Однако если Озон представляет, хоть и в слегка англизированном варианте, но наполненное истинным французским шармом видение этой истории, то в Театре Моссовета пьеса лишается большой доли своей прелести именно из-за художественного оформления.
Основная игровая площадка с несколькими диванами и металлической голубой елью (действие происходит под Рождество) изображает гостиную, где, как и подобает детективному жанру, собираются все подозреваемые. Огромная, во всю сцену, фанерная конструкция с круглым окном, стилизованная в духе скандинавского дизайна, организует верхний уровень пространства — второй этаж особняка, по которому придется по очереди пройти всем героиням, чтобы убедиться в случившейся трагедии: хозяин убит, а у каждой из «любящих» женщин были свои причины решиться на преступление.
По какой-то причине — возможно, из-за этих прорезей-окон, длинных коридоров, утрированно-инфантильных аляповатых платьев (у Сюзон), небрежного грима (у Огюстины в парике с «залысиной»), — действие в некоторые моменты превращается в фарс, требуя от актрис бегать, маниакально вздрагивать, резко кричать и комиковать, чтобы все это оправдать.
Это истощает напряженность, возникающую вокруг загадочного убийства и обнаруживающихся «скелетов в шкафах» героинь, оставляя зрителю лишь разыгранные комические этюды с полностью потерянными мотивами в попытках всеми силами вызвать смех у аудитории.
Есть в спектакле один персонаж, который не указан в программке, так как предполагается, что это станет неким неожиданным сюрпризом для зрителя и до финала не раскрывается. Однако не упомянуть появление Александра Филиппенко в роли захваченного женщинами мужчины было бы несправедливым, потому что это работает как вау-эффект. За свой короткий выход (правда, не бывает маленьких ролей для больших артистов) Филиппенко создает еще одну кульминацию спектакля, представив абстрактный образ мужчины, который подслушав и подглядев, узнал «всю правду о женщинах», а точнее, на что они способны — из-за больших денег или не менее большой любви.
Восемь любящих женщин спектакль о чем
ВОСЕМЬ ЛЮБЯЩИХ ЖЕНЩИН
Театр сатиры
 |
Полицейская комедия в 2-х действиях (2ч15м)
Автор: Р. Тома
Постановка: Наталья Фекленко
Габи: Валентина Шарыкина, Наталья Фекленко
Катрин: Ольга Мотина, Светлана Антонова
Луиза: Ольга Кузнецова, Татьяна Титова
Огюстин: Лилия Шарапова
Пьеретт: Л. Гаврилова, О. Суркова
Шанель: Надежда Каратаева С 31.12.2009 нет дат для данного спектакля.
Учтите, что театр может переименовывать спектакль, также одни антрепризы иногда передают в прокат спектакли другим.
Для полной уверенности что спектакль не идет воспользуйтесь поиском по спектаклю.
Если восемь женщин любят или делают вид, что любят, одного единственного мужчину, то ничего, кроме криминала, из этого не получится. Именно об этом и рассказывает спектакль Театра сатиры, жанр которого определен режиссером как полицейская комедия. Произошло ужасное – убит хозяин дома. Его родные и домочадцы – восемь любящих женщин – ведут расследование, в процессе которого выясняется, что каждая из них вполне могла совершить это страшное злодеяние. Пострадавший, увы, был далеко не ангел, и успел заморочить голову как юным леди, так и почтенным дамам. К тому же в ходе частного расследования по делу о восьми любящих женщинах будет установлено много неожиданных, любопытных, экстравагантных и даже пикантных фактов из жизни обитательниц дома и предмета их всеобщего обожания. А разыграют полицейскую комедию Валентина Шарыкина, Нина Архипова, Надежда Коротаева и другие известные актеры.
Режиссер Н. Фекленко. Художник Л. Ломакина. Композитор И. Кефалиди.
В спектакле участвуют: 
Ольга Остроумова в инвалидном кресле и лысая Екатерина Гусева: премьера «8 любящих женщин»
На премьере спектакля «8 любящих женщин» звезды предстали в самых неожиданных образах. Гусеву было буквально не узнать, а Кабо и Крюкова чуть не поубивали друг друга.
Вчера в театре имени Моссовета состоялась первая премьера 99-го сезона — спектакль «8 любящих женщин» по пьесе французского драматурга Робера Тома. Классической эту постановку точно не назовешь, происходящее на сцене больше напоминает шоу с элементами мюзикла. А сюжет в какой-то момент отсылает и к недавним кинохитам — детективу «Достать ножи» и сериалу «Почему женщины убивают».
Заняты в спектакле, который назвали психоделическим абсурд-ноктюрном с элементами черной комедии, сплошь звезды — Ольга Кабо, Евгения Крюкова, Екатерина Гусева, Анна Михайловская. При появлении на сцене 74-летней Ольги Остроумовой в инвалидном кресле зал аплодирует сразу. Забегая вперед, стоит отметить, что в полуобездвиженном состоянии она проведет лишь часть действа. Никаких предрассудков и суеверий на этот счет у Ольги Михайловны нет, после показа она объяснила, что готова играть кого угодно: «Чего тут бояться, если такая роль. Мне ничего не страшно!»
Декораций на сцене минимум, все внимание на главных героинях и их характерах. История разворачивается в уединенном доме, где на Рождество собралась большая семья. Хозяин допоздна был занят, просил рано не будить. Потом вдруг обнаруживается, что он убит ножом в спину, телефонный провод перерезан…
Зрители становятся свидетелями того, как дамы трех поколений и их прислуга ведут самостоятельное расследование. Все женщины по-своему любят этого мужчину, у каждой с ним связаны свои секреты. Пытаясь найти убийцу, они постепенно обнажают свои тайны, в какой-то момент становится понятно: здесь все преступники и в то же время жертвы. Несмотря на, казалось бы, серьезность ситуации, в зале постоянно звучит хохот — на то она и черная комедия.
Красотку и звезду «Бригады» Екатерину Гусеву совершенно не узнать в гриме, имитирующем залысину и седину. Сначала ее героиня Огюстина, свояченица жертвы, вызывает стойкую неприязнь из-за истеричности и странного поведения. Но все меняется после ее оглушительного монолога: «Конечно, что в моей жизни хорошего? Покажите мне это. И внешность не та, чтобы начать жизнь заново, и возраст совсем не тот. Но мне так хочется любви…»
Финал у спектакля, который смотришь на одном дыхании, тоже не классический — на сцене появляется секретный мужчина, даже не указанный в программке. Чтобы показать такого артиста, точно стоило внести коррективы в сюжетную линию. «Концовка родилась в процессе, буквально за пять дней до премьеры. Благодаря художественному руководителю постановки Евгению Марчелли (он же и новый худрук театра Моссовета) мы остановились на хэппи-энде», — объяснила Ольга Кабо.
Кстати, «8 любящих женщин» стал и последним спектаклем Марчелли на прошлом посту худрука театра драмы им. Волкова в Ярославле. Правда выглядело там все несколько иначе — много быта напоказ, полуобнаженные тела. К примеру, одна актриса прямо на сцене принимала ванну, другая — брила ноги и крутила бигуди. За смелые решения Евгения Жозефовича тогда критиковали, зрители писали, что действо похоже на шоу для кабака.
Режиссер нынешнего спектакля, Олеся Невмержицкая, придала постановке лоска и гламура, сгладила острые углы. «Мы должны свести зрителя с ума, работая в этом жанре», — считает Ольга Остроумова. Получилось!
Восемь любящих женщин
Постановочная часть
Хореограф-постановщик
заслуженная артистка Амурской области Ольга Черевко
Помощник режиссёра
Елена Китченко
Сюжет пьесы развивается в духе лучших детективных романов. В загородной вилле восемь женщин готовятся отмечать Рождество, но праздник омрачён убийством хозяина дома: его тело обнаружено в кабинете с ножом в спине. Под подозрением находится каждая из присутствующих: жена, дочь, падчерица, тёща, свояченица, служанка, горничная и родная сестра жертвы. Любая из этих женщин имела мотивы для совершения преступления. В процессе поиска истинного убийцы начнут обнаруживаться очень интересные факты, которые вполне могут разрушить все приличия благопристойного семейства…
Фотогалереи
Восемь любящих женщин
Наши новости
Сми о нас
Отзывы
Галаган (Бугаёва) Светлана
Вторник, 23.11.2021, 09:06
Полещук Антонина
Вторник, 23.11.2021, 09:06
Великолепный спектакль. Каждая сыгранная роль превосходна! Настоящий детектив с интересным финалом. Рекомендую!
Власова Наталья
Вторник, 23.11.2021, 09:05
не поклонница театральных постановок, но в данном случае мне понравилось, спектакль отличный, провела время качественно, не пожалела
Диана
Вторник, 23.11.2021, 09:05
Очень интересная постановка. Сюжет держит в напряжении до конца. Юмор на высоте.
Сергей
Вторник, 23.11.2021, 09:04
В принципе посмотреть можно, но: некоторые персонажи переигрывают; некоторые наоборот, заученно бубнят текст.
Татьяна
Вторник, 23.11.2021, 09:03
Постановка очень динамичная, смотрели на одном дыхании. Много смешных моментов. Все актрисы играли замечательно!
Исполнители
Пьеретта, бывшая танцовщица, сестра мужа Габи — заслуженная артистка Амурской области Марина Щёкина
Театр как искусство проявился в Благовещенске в 1860-м году с постановкой первых любительских спектаклей. 26–го декабря 1860 года в одной из казарм Благовещенска: нижние чины линейного батальона и артиллерийской батареи показали пьесу «Станционный смотритель» (по Пушкину). Она представляла драму в трех действиях, переделанную Н.И.Куликовым из одноименной повести А.Пушкина, далекую по своим идейно-художественным достоинствам от оригинала. Подробнее
Справка по покупке билетов
ВОПРОС: Можно ли оплатить билет на сайте театра и подарить его другому человеку?
ОТВЕТ : Можно! Так же в распечатанном или электронном виде передаёте человеку билет, и он приходит в театр получать замечательные впечатления от Вашего подарка!)
ВОПРОС: Как сдать электронные билеты, если вдруг возникают форс — мажорные обстоятельства и нет возможности прийти на спектакль?
ОТВЕТ : билеты приобретённые онлайн Вы можете сдать на сайте, на котором приобретали билеты, не позднее 6 часов до начала мероприятия, в соответствии с «Положением о возврате билетов Амурского областного театра драмы» Пункт 3.18.1.
При бронировании и оплате билетов на сайте театра скидка не предоставляется.
Условия возврата билетов
При возврате билета вам необходимо будет в кассе театра заполнить заявление о возврате. При себе надо иметь документ, удостоверяющий личность.
*Возврат билетов, приобретенных через онлайн продажу производится на том сайте, где был приобретен билет.
Пушкинская карта
Пушкинская карта – это специальная карта для молодёжи от 14 до 22 лет, которой можно будет расплачиваться только при покупке билетов на культурные мероприятия.
Деньги на счёт таких карт будет направлять государство. В 2021 году на каждую карту будет зачислено по 3 тысячи рублей Потратить их можно будет в период с 1 сентября по 31 декабря 2021 г. В следующем году сумму планируют увеличить, и она составит 5 тысяч рублей.
Заявку на оформление Пушкинской карты можно подать с 1 сентября через личный кабинет Госуслуг. По заявке ребенка или его родителей карта будет оформлена в электронном формате. Ей можно будет пользоваться с любого гаджета
Для тех, кто не может выпустить и использовать виртуальную карту или просто хочет иметь именно пластиковую карту, с октября ее можно заказать в отделениях Почта Банка.
Мероприятия в рамках программы «Пушкинская карта» можно посетить не только в регионе проживания, но и во время путешествий по всей России.
Афиша мероприятий размещена на портале Культура.РФ, а также в приложении «Госуслуги. Культура».
Друзья, мы подготовили для Вас небольшую инструкцию по получению Пушкинской карты и по оплате билетов этой картой. Напоминаем, что карту могут получить молодые люди от 14 до 22 лет включительно.
Оформление Пушкинской карты:
Оплата билета Пушкинской картой: