нарисовать дверь в будущее
Волшебные энергетические рисунки. Безошибочный способ исполнения желаний в 2021 году
Кстати, энергетические рисунки могут стать прекрасным дополнением к 5 волшебным инструментам для осуществления любой вашей мечты.
Получить эти инструменты совершенно бесплатно можно здесь >>>
В чем отличие моего метода рисования энергетических картин
В «классическом» способе при создании подобных работ художник настраивается своим сознанием на задачу, которую должен выполнить энергетический рисунок или картина. Затем, следуя голосу интуиции, он переносит на бумагу спонтанно рождающиеся образы и линии.
Первое время я делала точно так же. А потом разработала собственную методику исполнения желаний с помощью энергетических картин. Дело в том, что создать реально работающую картину по «классической» технологии может только очень хороший мастер, новичкам это недоступно. А моя методика позволяет исполнять желания с помощью собственных энергетических картин практически любому человеку.
Заинтригованы? Чешутся руки поскорее создать свой энергетический рисунок?
Не буду томить. Приготовьте лист бумаги, цветные карандаши или кисти с красками, позитивный настрой, ч уточку воображения и — вперед!
Энергетические рисунки для исполнения желаний: дверь в поле возможностей
Создание энергокартин — универсальный метод для того, чтобы исполнить желания. Они помогают исцелиться, улучшить личную жизнь, открыть доступ к потоку изобилия, стать финансово независимым, добиться повышения по службе, зачать ребенка, наладить отношения в семье и поймать за хвост синюю птицу удачи.
Энергетические картины работают даже в сложных случаях, когда опускаются руки. Вся фишка в том, что они создаются в тесном контакте с безграничным источником возможностей — информационным полем Вселенной. В этом поле содержится информация обо всем, что было, есть и будет.
Пошаговое руководство творца энергетических картин для исполнения желаний
Как войти в такое состояние? Вернитесь мысленно в детство. Вспомните себя маленьким мальчиком или девочкой, когда вы творили свои шедевры, не беспокоясь о том, правильно это или неправильно. Вы просто были увлечены процессом и кайфовали от того, что получалось. Вспомнили? Отлично!
Создать энергетический рисунок для исполнения желаний вам помогут мои пошаговые рекомендации. Рассказываю, что и как нужно делать.
Первый шаг. Сформулируйте свое желание
Чем более конкретной и четкой будет формулировка желания, тем проще и быстрее его исполнит ваша энергокартина.
Например, если хотите стать владельцем автомобиля, не говорите : «Я бы хотел купить дорогую машину ». Л учше скажите : «Я — счастливый владелец автомобиля марки Мерседес 202 1 года выпуска».
Второй шаг. Остановите внутренний диалог
Несколько минут наблюдайте за тем, как появля ю тся и исчеза ю т сначала одна, потом другая мысль, потом еще одна и т. д. Когда почувствуете, что мысли исчезли, сосредоточьтесь полностью на своем желании, повторив несколько раз его формулировку мысленно или вслух.
Теперь расслабьтесь и подышите минуты две-три чуть глубже и медленнее, чем обычно.
Первые два шага необходимы для входа в состояние медитации, которое избавляет от внутренне го сопротивлени я к исполнению желания и открывает доступ к информационному полю Вселенной.
Третий шаг. Получите ответ от Вселенной
Четвертый шаг. Нарисуйте ваше желание!
Вы почувствуете, когда поток информации прекратится. Откройте глаза, положите перед собой чистый лист бумаги, возьмите в руки цветные карандаши или кисти и краски.
Пятый шаг. Доработайте рисунок для исполнения желания
А что делать, если кажется, что в рисунке чего-то не хватает? Ничего страшного. Вы можете снова взять в руки кисти, краски или цветные карандаши и добавить любые детали, какие пожелаете.
Заряжаем энергетический рисунок силой намерения и Солнца для безукоризненного действия
Зарядить энергетический рисунок для более эффективного исполнения желаний можно двумя способами. Слушайте внимательно свое сердце : оно подскажет, какой из них больше вам подходит.
Зарядка энергетического рисунка силой намерения
Зарядка энергетического рисунка силой Солнца
Возьмите в руки вашу энергетическую картину и проговорите несколько раз вслух формулировку вашего желания в настоящем времени. Затем обратитесь к Солнцу, попросив его зарядить картину своей энергией.
После этого положите вашу энергокартину на подоконник или в любое другое место, куда попадает много солнечных лучей, и оставьте ее на весь день наполняться энергией Солнца. К вечеру энергетическая картина будет полностью заряжена.
Как усилить воздействие энергетических рисунков для исполнения желаний
Для усиления воздействия энергокартины регулярно смотрите на нее, произнося ваше желание вслух.
Можете сделать фотографию энергетической картины для исполнения желаний и носить ее везде с собой. Желательно пока зать ее как можно большему количеству знакомых. Люди бессознательно считывают информацию, заложенную в такие энергетические рисунки. Так ваши знакомые будут способствовать более активному течению энергии в сторону реализации вашей мечты.
Еще один способ усилить действие энергетической картины — дополнить ее методикой исполнения желаний из книги Елизаветы Волковой. Уже свыше 7000 читателей смогли исполнить желания всего за 30 дней. Но у вас, возможно, это получится даже быстрее!
Как создать энергетическую картину для другого человека
Энергокартины — энергоинформационные программы, которые позволят исполнять желания в нужный день, час и минуту. Звучит, как сказка, верно?
В том, что этот сказочный метод притягивает желаемое, я убедилась лично: и когда создавала простые энергетические рисунки для себя, и когда рисовала энергетические картины для знакомых. Да, таким способом можно исполнить желание другого человека. Сейчас расскажу, как это делается.
Пошаговый алгоритм создания энергетических рисунков «на заказ» почти ничем не отличается от методики, описанной выше. За одним исключением : прежде чем послать запрос в информационное поле с просьбой показать энергии мечты другого человека, нужно мысленно настроиться на него и ощутить его желание. И, конечно, в конце зарядить эту энергетическую картину для исполнения желаний не своим, а его намерением.
Невероятные примеры исполнения желаний с помощью энергетических рисунков и картин
Расскажу пару любопытных историй из моей практики, когда энергетическая картина дала возможность исполнить желание человека.
Зачать и родить ребенка
Первую энергетическую картину для исполнения желаний я нарисовала для своих друзей — семейной пары, у которой более 15 лет не было детей.
Предположив, что причина, по которой они не могут зачать ребенка, — проблемы со здоровьем, молодые люди обратились к врачам. Патологии выявлено не было. Попытка решить проблему за счет молитв также ни к чему не привела.
Я обратилась ко Вселенной с просьбой показать мне энергии желания моих друзей. Образ пришел такой : арка в другой мир, в проеме стоит девушка, которая занесла ногу над небольшим препятствием и готова сделать шаг вперед.
Когда энергетическая картина для исполнения желания была создана и заряжена, я подарила ее своим друзьям.
Через 8 месяцев пара успешно зачала и произвела на свет чудесную дочку. Сейчас малышке 7 лет. Это умный, смышленый, активный ребенок, который с любопытством изучает окружающий мир.
Встретить вторую половинку
Вторая история связана с 35-летней женщиной, у которой была патологическая привязанность к мужчинам, причиняющим ей боль и бесконечные страдания. Ее спутники жизни нигде не работали, выпивали, а порой и пускали в ход кулаки.
Ключевым образом этой энергетической картины стала гусеница, которая превращается в бабочку.
Гармонизировать атмосферу в доме
Еще одну энергетическую картину я создала для одной семьи, в которой были постоянные обиды, ссоры и конфликты.
Животрепещущий вопрос: когда исполнится желание?
Скорость исполнения желания зависит от ряда факторов:
Невозможно отрицать тот факт, что вы живете в физическом мире, с законами которого приходится считаться.
Чтобы ваш энергетический рисунок или картина могли исполнить желание в более короткий срок, с ними нужно регулярно взаимодействовать, а не забрасывать в дальний угол, решив, что теперь этот талисман все сделает сам.
Желание пока не исполнилось? Начните более активно работать с вашей энергетической картиной : почаще смотрите на нее и показывайте своим друзьям и знакомым.
Приблизить исполнение желания позволит общение с позитивными, доброжелательными людьми, которые верят в вас и искренне желают вам счастья. Расскажите им о своем желании, поделитесь своими планами и мечтами. Это поддержит вас эмоционально и привлечет положительную энергию.
Здесь и сейчас — лучший момент для исполнения желания
И чтобы ваше желание исполнилось как можно скорее, запишитесь на бесплатный мастер-класс Елизаветы Волковой «5 ключей к управлению реальностью»:
Эрик Булатов: «Дверь в будущее открыта для всех»
Свою юбилейную выставку московский художник, живущий в Париже, Эрик Булатов провел в прошлом году в бельгийском Шарлеруа, в музее современного искусства BPS22 при поддержке фонда A/political Андрея Третьякова. Вместо традиционной сентиментальной ретроспективы к 85-летию в бывшем промышленном пространстве были выставлены восьмиметровые объекты «Друг-вдруг-враг», «Вперед-вперед», «Насрать!» (новый цикл Булатова «Формула самозащиты»), созданные в арт-центре в Пиренеях, которым руководит художник Андрей Молодкин. Одновременно с работой над трехмерными конструкциями Эрик Булатов создал картину «Дверь открыта», вступив диалог с Ильей Кабаковым и Диего Веласкесом.
Эрик Владимирович, как возникли трехмерные конструкции?
Когда я приехал на металлургический завод в Пиренеях, меня совершенно поразило это заброшенное пространство. Завод преобразуется в культурный центр: идет процесс разрушения, видно погибшее прошлое и одновременно возникновение жизни нового характера. Трагедия, огромная страшная мощь, но вместе с тем нет ощущения безнадежности. Это пространство очень выражает сегодняшнюю европейскую ситуацию высокого напряжения. Когда я впервые туда попал, там уже были работы испанского художника Сантьяго Сьерра, но завод пребывал в состоянии какого-то междуцарствия. Сейчас он уже сильно изменился, появились новые работы, среди них и мои. Например, «Вперед, вперед», четырежды написанное слово «вперед», — абсурдное движение вперед по кругу диаметром 18 метров с трехметровыми буквами. Внутренняя поверхность ярко-красная, остальные стороны черные. Потом большой объект, монумент, состоящий из четырех слов примерно в семь метров высоты: «Всё не так страшно».
Это диалог с Кабаковым? Ответ на его «В будущее возьмут не всех»?
Кабаков тут ни при чем. Хотя мы были близки в юности, дружили, свои художественные эксперименты с текстом мы начинали отдельно, каждый по-своему. Он брал бюрократические тексты, я к ним никогда не имел отношения. У меня пространственные фразы. Хотя на его «В будущее возьмут не всех» у меня есть реплика. Но она совсем другого рода. Это картина. Картина называется «Дверь открыта», смысл в том, что в будущее попадут не те, кого начальство назначает сегодня, а оттуда, из будущего, позовут тех, кто им будет нужен. В этом смысл.
Я написал ее к новому, 2019 году. У Веласкеса в картине «Менины» на первом плане придворные, а на дальнем — открытые двери куда-то. Кто-то дверь открывает, и что-то там еще есть. Вот я воспроизвел персонажа Веласкеса с этой открытой дверью. Только у меня он открывает дверь не в комнату, а во весь мир. И весь мир это может видеть. Смысл именно в том, что дверь была открыта, сейчас открыта и будет открыта. А я просто фиксирую факт, что дверь открыта. Такой ответ на высказывание Кабакова.
Еще у меня есть работа на выставке с такими словами «Друг, вдруг, враг». Картина и объемная конструкция, в которую можно входить и из которой можно смотреть. И еще одна, последняя, пока только на плоскости. Но изображение на плоскости, эти буквы, слова так построены, чтобы возникало ощущение активного пространства, которое вас затягивает внутрь. Для меня всегда пространственные проблемы прежде всего.
Согласны ли вы с мнением, что современное искусство нуждается в обязательном комментарии?
Совершенно не согласен. Хотя наши концептуалисты настаивают на комментарии, я убежден, что в основе изобразительного искусства должен быть визуальный образ. Образ выражает сам себя. Если образ требует комментария, то именно комментарий становится основным, а изображение становится второстепенным, превращается в иллюстрацию. В общем, получается чепуха, текст становится важнее изображения. Но тогда текст должен быть настоящей литературой. Но до литературы дело не доходит. Складывается абсурдная ситуация.
Меня можно упрекнуть в том, что я и сам много комментирую свои работы, выпустил книжку со статьями. Но суть моего комментария проста: я настаиваю на том, чтобы зритель внимательно смотрел на то, что нарисовано. Например, когда человек подходит к моей работе «Слава КПСС», он читает надпись: «А-а, ну это я знаю». А надо, чтобы не знал заранее, а смотрел на картину. Там между буквами и небом есть расстояние, буквы не приклеены, не написаны по небу. А раз есть расстояние — каждый живет сам по себе. И дальше смотрите сами.
Я настаиваю: понимание искусства начинается не со знания, а с ощущения. Понимание приходит или не приходит потом. Изначально понимания вообще быть не должно, оно ни при чем. И художник, когда работает, не знает, что он делает. Он ясно видит образ, который ему необходимо выразить. О значении художник может и не догадываться. Малевич до конца жизни так и не знал, что значит «Черный квадрат».
Если происходит наоборот, то искусство остается неувиденным, непонятым. Тогда моя «Слава КПСС», если не обращать внимание на пространство, превращается в американский поп-арт.
Почему у вас две «Славы КПСС»?
Обычно я не повторяю своих работ. Но «Славу КПСС» написал дважды. Первая картина оказалась в руках у человека, который не показывал работу, не давал ее на выставки («Слава КПСС» 1975 года продана в 2008 году на лондонском аукционе Phillips за £1,084 млн. — Forbes Life), хотя каждый раз обещал, что даст на выставки. Наконец мне это надоело, и я повторил работу. («Слава КПСС» из собрания Владимира и Екатерины Семенихиных была подарена осенью 2016 года парижскому Центру Помпиду в рамках проекта, инициированного Фондом Владимир Потанин # 2 «Коллекция! Современное искусство в СССР и России 1950-2000-х годов». — Forbes Life).
Чтобы зрители могли проще проникать в вашу живопись, вы проводите оптические эксперименты, делает инженерные расчеты?
Конечно, в картине должна быть построена общепространственная конструкция, но для этого никаких инженерных расчетов не требуется. Есть размер холста, у него есть диагонали, центр, середина, этого достаточно. Я, как правило, ставлю симметрические конструкции, где просто смотришь. Тут должен глаз показать, не голова, не мозги.
Я готов всегда выслушать советы от любого человека. Если глаз застревает на чем-то в картине, то скорее всего там есть моя ошибка. Другое дело, что зритель никогда мне не укажет на эту ошибку и не скажет, что делать, но зафиксирует. Потом я буду долго исправлять.
Я долго работаю над картинами. «Дверь открыта» начиналась в 1991 году. Я создаю три-четыре картины в год, а то и меньше. Как бы не полагается так работать современному художнику. Но у меня получается так.
Видишь ясно внутри себя образ, пытаешься его реализовать — не то. И вот тут начинается работа. Возникает ощущение, что ты обязан это сделать. Непонятно, кому и чему, но обязан кишки наружу выпускать.
Какие шрифты вы выбираете для своих картин?
Своих шрифтов я сознательно не разрабатывал. Но, наверное, в конце концов он выработался. Это произошло само собой. Я старался выбрать шрифт самый общеупотребляемый, легкий для прочтения, тот, что используют в объявлениях, в самых простых формах. «Вход-входа нет» — это кругом было написано. Потом я сообразил, что самые примитивные шрифты имеют своих предшественников, родителей в нашем авангарде, у конструктивистов. У них была та же задача: сделать как можно проще.
Текст в ваших работах всегда русский?
На латыни у меня почти ничего нет. Разве что Liberte, но тут уж не будешь по-русски писать. Латинские буквы я плохо чувствую. Мне пришлось написать всего лишь шесть букв danger, из них три буквы мне были плохо известны. D похожа на O, но все равно другая, G трудная и даже R — тоже чужая буква.
Насколько активно вы вовлечены в социальную жизнь во Франции, в России?
В России я никогда не читал никаких газет и телевизора не смотрел. Но я прекрасно знал, что происходит, и эти события находили отражения в моей художественной жизни.
В Советском Союзе у меня было ощущение, что я человек посторонний, ни на что не имею права. А здесь у меня вдруг появились права. Я купил квартиру, это моя квартира, и никто меня не выкинет. Я стал чувствовать себя нормальным человеком. Здесь, конечно, не рай и есть свои проблемы, но характер этих проблем другой.
Я не знаю французского, и смотреть телевизор мне совершенно бессмысленно. Наташа иногда мне переводит фильмы. Она очень активно включена в происходящее, переживает, и я вместе с ней. Хотя в большей степени я переживаю из-за России, из-за страшной вражды по отношению к ней, как ее выталкивают отовсюду, разрушают общение, культурные связи. Когда работаю, я часто слушаю музыку по радио Classique. Каждый час звучит русский композитор или русский исполнитель. Уже невозможно представить себе классическую музыку без русской культуры. Все равно что Шагала представлять французским художником. Но там за километр видно, что он не французский, и Кандинский — не немец. Мы европейская культура, единая. Вот это выталкивание России для меня болезненно.
Но вы сознательно не пользуетесь ни мобильными телефонами, ни электронной почтой.
Это что-то чуждое. У меня есть убеждение, что современность и несовременность того, что делает художник, не зависит от того, какими средствами он пользуется. И меня радует, что мои средства почти такие же, как у художников XV века.
Хотя теперешние мои работы с буквами говорят о том, что можно и современную технику использовать в искусстве.
Получается, с этими буквами у вас совершенно новый этап творчества?
Это само собой возникло. Меня волнует тема плоскости и пространства. Я постоянно пытаюсь создать такую работу, в которую может войти зритель. Здесь работают и взаимные запреты, и взаимная необходимость. Когда я написал «Картину и зрители» на тему «Явления Христа народу» Иванова, то, кажется, мне удалось эту границу сместить, подвинуть, сделать не такой жесткой, абсолютной. Выстроилась галерея пространств, одно за другим, так получился вход. Следующий этап был — сделать такую картину, куда действительно, по-настоящему может войти человек.
Что такое картина? В материальном отношении — это плоская поверхность и больше ничего. От этой поверхности мы строим воображаемое пространство. Поверхность материальная, а пространство воображаемое. На заводе в Пиренеях у меня возникла идея: а что если материальную поверхность поместить в материальное, а не воображаемое пространство? Сможет ли эта поверхность держать это пространство, организовать его, как они будут работать? Так возник круг со словами «вперед-вперед-вперед». Когда вы внутри круга, то смотрите анфас на каждую букву, перед вами всегда красная плоскость. Она непрерывно вокруг вас. Но сзади и небо, и дома.
Для меня это не скульптура, это картина, но на новом этапе. Меня к этому подтолкнул Андрей Молодкин, когда уговорил приехать на завод в Пиренеях.
Как нарисовать дверь в подземелье
В этом уроке я подробно расскажу вам о том, как я создала арт выше. Я объясню этапы таким образом, чтобы их можно было использовать для рисования разных артов.
Рисунок был вдохновлен темой «дверь» для Pixel Dailies. Они предлагают ежедневную тему и регулярно ретвитят участников (крайний срок — 1 день). Это интересный способ попрактиковаться и получить вдохновение.
Когда я увидела эту тему, первое, что пришло мне в голову, — это входная дверь большого подземелья. Итак, я потратила 15 минут на сбор вдохновляющих картинок в Pinterest. Я предпочитаю находить любые дополнительные референсы на ходу. Например, колонки, факелы, Некрономикон… Не тратьте слишком много времени на поиск референсов (максимум 1 час), т.к. это легкая ловушка для откладывания.
Важно: если вы планируете скопировать фотографию (или значительную ее часть), укажите оригинального фотографа/художника, либо лучше используйте изображения из бесплатных стоков, например, Pixabay. Я не использовала какие-то конкретные референсы для этого изображения, т.к. они предназначены только для того, чтобы дать толчок моему воображению. Это может показаться довольно медленным процессом, но на нем стоит потренироваться.
Я использую одну карандашную кисть и иногда экспериментирую с различными кистями в самом конце художественного процесса. Кроме того, я оставляю все настройки сглаживания отключенными, и когда я масштабирую пиксельную графику, всегда использую настройку «по соседним пикселям (четкие края)».
МИНИАТЮРЫ
Когда я планирую более сложную сцену, я начинаю со скетчей — небольших быстрых набросков. Если я проверяю значения или цвета, то делаю наброски в цифровом виде, но если я хочу проверить формы и детали, то обычно использую ручку и бумагу.
Я потратила около 15 минут на каждый скетч, пробуя разные углы и формы дверей. После этого я использовала слой с эффектом наложения, чтобы добавить атмосферное освещение.
После рисования этих трех скетчей мне понравилась композиция последнего и дверь первого скетча, поэтому я объединила их.
ГРУБЫЕ КОНТУРЫ
Я увеличила масштаб исходного эскиза и установила для него едва заметную непрозрачность, чтобы холст было видно. На слое выше я начала набросок сцены, и для этого изображения я создаю холст, который соответствует моему арту.
Однако если я создаю сцену для игры, я использую разрешение экрана 1920×1080 px. Итак, холст размером 480×270 px, 360×640 px или 320×180 px, который затем масштабируется программистом. Хорошо, если есть немного свободы для кадрирования, поэтому сделайте холст немного больше.
ДЕТАЛИЗАЦИЯ
Это грубый набросок, но я хочу отметить все важные детали, иногда я использую текст, поэтому ничего не упускаю. Я делаю этот этап даже для персонажей, а иногда и для предметов. Сначала я волновалась, что сцена будет слишком пустой, но детали преобразили ее.
Во-первых, мне хотелось чего-то темного и зловещего, поэтому резьба на дверях была сделана в виде черепа. Затем я добавила несколько острых шиповидных деталей на столбах и несколько забавных узоров. Я добавила ковер для контраста и привлечения внимания к двери. Наконец, я добавила фонари, которые дали мне немного света и цветового контраста. В общем, факелы и свечи плохо рассеивают свет, поэтому позже я добавлю в сцену больше источников света.
ПЕРСПЕКТИВНАЯ СЕТКА
Эту сетку очень легко воссоздать, и она невероятно полезна. Сохраните ее где-нибудь, где вы всегда сможете ее легко найти и использовать снова.
Сначала я приблизилась к перспективе, но позже мне пришлось потратить время на исправление своих ошибок. Следовательно, лучше настроить правильную сетку перспективы сразу после этапа создания эскизов.
Выше — обрезанная версия сетки, которую я регулярно использую. Я просто помещаю ее в сцену (с прозрачностью), нахожу горизонт и перемещаю точку туда, где она должна быть. Я масштабирую и трансформирую ее по размеру. Для этого арта я использовала двухточечную перспективу. Линия горизонта второй точки должна совпадать с первой.
ПЕРСПЕКТИВА
На гифке выше вы можете увидеть, как я исправила землю, чтобы она больше соответствовала сетке перспективы. Однако сетка перспективы — не единственный способ создать ощущение расстояния. Повторяющиеся элементы, такие как столбцы, помогают добавить ощущение пространства.
Если вы не хотите использовать перспективу, лучше нарисовать сцену с видом спереди или попробовать одноточечную перспективу.
ИТОГОВЫЙ СКЕТЧ
Поскольку я решила, что арт будет с контуром, я потратила дополнительное время на его чистку. Хороший контурный рисунок облегчает впоследствии выделение и заливку областей. Однако, поскольку холст намного больше, чем мой средний рисунок в пиксельной графике, я пока не беспокоилась о том, чтобы каждый пиксель располагался идеально. В зависимости от темы или атмосферы я трачу больше или меньше времени на каждый этап.
СВЕТ И ТЕНЬ
Это грубый тест освещения сцены на отдельном слое. Я хотела получить максимально драматический эффект, не беспокоясь о том, что он будет грязным.
Я предпочитаю не ограничивать свою цветовую палитру или инструменты рисования в пиксельном искусстве, но это зависит от того, что я рисую. Веселее экспериментировать и пробовать все понемногу. В этом арте я пытаюсь ограничить свои цвета только оттенками, но не количеством оттенков. Иногда я комбинирую похожие цвета, но основное внимание уделяю цветовому контрасту и цветовой гармонии. Цель — создать атмосферу, например, синий, который должен создавать «холод», и зеленый, который я добавлю позже для более зловещего/тошнотворного эффекта. Ковер предназначен для контраста и привлечения внимания к фокусу.
БАЗОВЫЕ ЦВЕТА
Я сделала резервную копию своего рисунка, а затем начала раскрашивать объекты. Я также раскрашиваю контуры, чтобы немного их смешать. Я заполнила каждую область вручную, приближая цвета. Я решила добавить еще один цветной источник света, чтобы сделать атмосферу более интересной и подчеркнуть фокус. Теперь у меня на этом изображении всего 3 источника света: за дверью, факелы и небо/окна за кадром.
Я делала несколько перерывов во время рисования, чтобы суметь объективно проанализировать сцену. Потому что иногда наш глаз замыливается при непрерывной работе.
Сцена казалась слишком плоской, поэтому я добавила слой с тенями по всей картине.
Я оставила его выключенным во время рендеринга изображения, но включала его, чтобы время от времени проверять. Несмотря на то, что я использую корректировку слоя, я избегаю градиентов или размытых эффектов. Иногда я использую размытое свечение, но это может отвлекать и выглядеть очень противоречивым. Я стараюсь вручную создавать чистые эффекты.
Эффект, который я наложила на слой с тенью — умножение с непрозрачностью 30%.
РАЗРЫВЫ И ТРЕЩИНЫ
Чтобы создать трещину, я использую средний цвет и рисую неровные линии. Затем я добавляю тонкую темную линию поверх него, ближе к источнику света, и блик на противоположной стороне, подальше от света. Для более глубоких трещин я помещаю темную линию рядом с выделением. Если нарисовать тень и свет в противоположном направлении, то вместо отступа получится неровный вид. Для более мелких трещин я пропускаю темную тень.
ФАКЕЛЫ И ДИЗЕРИНГ
Для свечения факела я использовала корректирующий слой наложения с отрегулированной непрозрачностью. Однако я вручную визуализировала металлические детали, чтобы они выглядели так, будто отражают пламя. Я делаю металл блестящим, используя сильный контраст, и разделяю светлые и темные тона.
Мне нравится использовать корректировки слоя для усиления эффектов, но я стараюсь визуализировать большинство вещей самостоятельно. Как видите, окончательное изображение работает даже при отключенных настройках всех слоев.
Также вы можете увидеть дизеринг справа — смешивание цветов без их размытия. Я сделала случайный дизеринг, так как хочу более грубую атмосферу. Чтобы получить чистый вид, вы можете равномерно размыть цвета.
ОТРАЗИТЕ ХОЛСТ
Труднее всего было сделать дверь, поэтому я оставила ее напоследок. Я отразила холст, чтобы получить свежий вид изображения. Это помогло мне начать заниматься деталями двери и устранять любые отвлекающие артефакты. Одна сторона двери выглядела слишком деформированной, поэтому я продублировала хорошую сторону, перевернула ее и немного изменила.
Мне нравятся загадочные символы, поэтому я использовала их как фокус. Изначально я перестаралась и это больше походило на шум, чем на загадочные знаки.
ПРОВЕРКА ЗНАЧЕНИЯ
Я использую черный слой с настройкой оттенка или цветового слоя, чтобы проверить свои значения. Я внесла некоторые незначительные изменения, но, что наиболее важно, я вижу, что дверь требует большего контраста и четкости деталей. Кроме того, я вижу, что щупальца у двери почти не видны, поэтому я сделала их ярче и добавила тени.