надписи в питере на стенах
Питерский стрит-арт: надписи, которые вдохновляют, умиляют и бесят
В начало текста так и просится «Это Питер, детка». Во-первых, потому что только в Северной столице настенные надписи (даже бранные) приобретают ореол романтики и поэтичности. Во-вторых, порой кажется, будто такое можно встретить в Санкт-Петербурге и только там. Что ж, без претензий к другим городам, давайте с головой нырнем в питерский стрит-арт.
Сразу оговоримся, многие фотографии мы позаимствовали у Марии Ошмянской — девушка собирала эту подборку не один месяц (а может, и не один год).
Некоторые записи (или их «доработки» другими авторами) бывают не совсем цензурными, но оттого не менее вескими и философскими. Примечательно, что коллективное творчество обитателей Санкт-Петербурга встречается в подобных случаях довольно часто. Один, как говорится, написал, другой дописал, третий довел до ума.
Ну и куда, собственно, без поэзии и поэтов в Санкт-Петербурге?
Не обходится в Северной столице и без настенных размышлений о боге и своем месте в жизни. А еще в Питере, как известно, пить, поэтому и про алкоголь уличные писатели не забыли.
Кроме подборки Марии Ошмянской хотим показать вам еще несколько настенных шедевров из Питера. Некоторые довольно резкие и даже провокационные, другие же, напротив, очень воодушевляющие и милые.
И напоследок еще несколько фотографий из инстаграма нашей доброй подруги из Питера Марии Елисеевой. Здесь и действительно потрясающий стрит-арт, и обычные надписи. Но, как водится, с петербургским шармом и философией.
Самые необычные граффити Петербурга – АДРЕСА
Двор на Гороховой, 36
© Фото: Яна Рубина / «Санкт-Петербург.ру»
Темы дня
Знаменитые «Алые паруса», колизей, дворик искусств, огромный Будда, свой Париж и многое другое – в подборке портала «Санкт-Петербург.ру».
Граффити «Алые паруса»
По мнению авторов росписи, Ассоль вполне могла бы жить в Петербурге, поэтому на заднем плане картины виден силуэт Северной столицы. Площадь росписи составляет 280 кв. метров и это первый из множества расписных брандмауэров в городе. В Петербурге «Алыми парусами» называют праздник выпускников, поэтому ходят слухи, что если закрыть глаза и дотронуться рукой до корабля и попросить успеха в экзаменах, то они легче сдаются.
Адрес: Лиговский проспект, 183Б
Станция метро: «Обводный канал»
Фото: Яна Рубина / «Санкт-Петербург.ру»
Граффити «Колизей»
Заглянув в один из двориков на Итальянской улице, можно практически попасть в Рим. Центральную стену дома украшает огромный Колизей. На стене прорисованы даже небо с облаками, из-за чего картина выглядит очень реалистичной. Стены Колизея обвивают настоящие ветви плюща и других живых растений, около граффити растет апельсиновое дерево и стоит небольшой фонтан. Боковые стены разрисованы в стиле итальянских домиков.
На яркое и красочное граффити не раз покушались чиновники и даже начинали его закрашивать. Дело в том, что рисунок затрагивает здание со статусом объекта культурного наследия, и художнику следовало сперва согласовать свой проект с властями. Но жители окрестных домов не захотели расставаться с яркой и солнечной росписью и убедили администрацию все же оставить интересный рисунок на стене.
Адрес: Итальянская улица, 29
Станция метро: «Гостиный двор»
Фото: Яна Рубина / «Санкт-Петербург.ру»
Дворик искусств
В центре города есть дворик, украшенный настенной живописью, скульптурами и мозаикой. Он известен как Дворик искусств. Герои сказок Пушкина и детских мультфильмов оживают на стенах домов, в ветвях дерева притаился кот ученый, блестят на солнце яркие мозаики. Говорят, что некоторые из росписей во дворике искусств сделаны студентами Мухинского училища, причем на добровольных началах.
Адрес: улица Жуковского, 6
Станция метро: «Маяковская»
Фото: Яна Рубина / «Санкт-Петербург.ру»
Будда на Малом Проспекте
Со стены одного из домов Гавани на мир благостно смотрит Будда. Над масштабным расписным панно полгода трудились молодые художники Мухинского училища. Они израсходовали более 250 кг краски, которую наносили прямо на сырую штукатурку. Благодаря этому цвета сохраняют яркость и привлекают внимание прохожих.
Адрес: Малый проспект Васильевского острова, 47/69
Станция метро: «Василеостровская» или «Спортивная»
Фото: etovidel.net
Граффити «Маленький принц»
Один из детских садов Московского района встречает малышей и их родителей яркими красочными иллюстрациями к известной повести Антуана де Сент-Экзюпери. С картины на нас смотрит маленький принц из сказки. Возможно, авторы хотели напомнить взрослым, что все они тоже были детьми, и им не стоит забывать об этом.
Адрес: Пулковское шоссе, 34, корпус 2
Станция метро: «Московская»
Фото: foursquare.com
Граффити «Белый замок»
Рисунок выполнен при помощи граффити на обычной неприметной трансформаторной будке. Отличное дизайнерское решение пришлось по душе маленьким детям, они с удовольствием ходят в этот детский сад. Замок привлекает к себе внимание прохожих, а некоторые специально приходят посмотреть и сфотографироваться на память. Это одно из самых известных и позитивных граффити города, одна из работ мастерской архитектурной графики «Арт-Фасад».
Адрес: Промышленная улица, 20
Станция метро: «Нарвская»
Фото: cont.ws
Граффити «Маленький Париж»
Брандмауеры одного из дворов на улице Молдагуловой вблизи реки Охты украшены картинами в духе импрессионизма. На них воздушный шар парит в ясном небе круглый год, красуется Эйфелева башня и старинные парижские домики, а невозмутимые уличные коты застыли на извилистых улочках. Существует даже легенда, что у той пары, чей первый поцелуй произошел в этом дворе, есть все шансы на долгу и счастливую любовную историю.
Адрес: улица Молдагуловой, 3, корпус 1
Станция метро: «Ладожская»
Фото: lvenocnek.livejournal.com
Гвардейский дворик
Стены домов и хозяйственных построек украшены рисунками, посвященными солдатам Семеновского полка, обычаям и быту той эпохи. Неизвестные художники оформили Гвардейский дворик настолько искусно, что при первом взгляде рисунки можно принять за реальные картины. На скамейке, стоящей в углу двора, отдыхает солдат, а рядом с ним на подоконнике одной из квартир развалился огромный кот, который, зажмурившись под лучами солнца, подставил мордочку вечернему ветерку.
Чуть выше видны супруги военнослужащих, которые выглядывают из окон, ожидая возвращения домой своих уставших после тяжелого дня мужей. На балконе можно увидеть офицера и барышню, оживленно беседующих друг с другом, а находящаяся в этом дворе трансформаторная будка представлена в виде полковой конюшни – пара лошадей выглядывает на улицу, а третью как раз выводят на прогулку. На стене одного из домов изображена карта тех мест, где в Петербурге размещался Семеновский полк, а в самом центре двора построен детский городок, похожий на крепость, которую охраняют грозные пушки.
Адрес: Дойников переулок, 2
Станция метро: «Технологический институт»
 |
Фото: superspb-78.mirtesen.ru
Исторические дворы на Гороховой
Заглянув в исторические дворы, вы сможете увидеть повседневную картину XIX века. Первым делом привлекает внимание изображение ворот, они исполнены настолько качественно, что картинка как будто оживает на наших глазах. Перед взором предстает балкон, украшенный цветами, а прямо на нем замер роскошный павлин. Ниже «по улице» можно увидеть чинно прогуливающихся господ, бородатого дворника за работой и юную девушку, выглядывающую из окна.
Адрес: Гороховая улица, 31-37
Станция метро: «Невский проспект», «Сенная площадь», или «Гостиный двор»
Фото: be-in.ru
Картины Густава Климта на стенах жилого дома
Адрес: ЖК Квартал Вена, Кудрово, Всеволожский район Ленобласти
Станция метро: «Улица Дыбенко»
 |  |
Фото: experov.ru
Граффити на улице Маршала Новикова
Адрес: проспект Маршала Новикова, 1
Станция метро: «Комендантский проспект»
Фото: panoramio.com
Двор граффити на Литейном
Это не один двор, а целая анфилада колодцев, небольшой лабиринт. Все началось в 2007 году, когда здесь прошел граффити-фестиваль Montana Jam. Тогда все стены здесь покрыли одним большим рисунком. С тех пор неизвестные художники полностью перекрыли первоначальную картину своими рисунками и продолжают рисовать здесь до сих пор.
Адрес: Литейный проспект, 61
Станция метро: «Владимирская»
Фото: oper.ru
Дворик космонавтов
На одном из домов недалеко от Военно-космической академии раскинулась карта звездного неба, которую дополняют портреты известных ученых, летчиков и космонавтов. Здесь есть Можайский и Королев, Гагарин и Чкалов, Циолковский и Петр Первый. Последний, конечно, не бороздил небесные просторы, но правителем был прогрессивным и поощрял научные изыскания. В этом же дворике расположен и памятник «Чкалов-на-трубе», гений места, на которого курсанты Академии любят натягивать летные очки.
Адрес: Пионерская улица, 22
Станция метро: «Чкаловская»
Фото: kudago.com
Спас-на-Крови
На стене жилого комплекса «Новый Оккервиль» возвышается храм Спаса-на-Крови. Это граффити достигает размера площадью 550 кв. м и 50 м в высоту, и по праву считается самым большим подобным рисунком в России. Над созданием изображения, помимо художников, работали 12 профессиональных альпинистов. Труды прошли не напрасно: теперь стену дома украшают Спас-на-Крови, канал Грибоедова и грифоны.
Адрес: Всеволожский район, Ленинградская улица, 3
Это не граффити! Гид по понятиям и жанрам уличного искусства (и примеры с петербургских стен)
Подписаться:
Поделиться:
В Петербурге уже несколько месяцев обсуждают закон о легализации стрит-арта, а горожане оттирают монетками любимые работы уличных художников, закрашенные коммунальными службами. Несмотря на интерес к искусству на городских стенах, петербуржцы, парламентарии и СМИ до сих пор путают жанры уличного искусства. «Собака.ru» попросила куратора и сооснователя Института исследования стрит-арта Альбину Мотор разъяснить «по понятиям» как отличить стрит-арт от паблик-арта, а неомурал от визуальной пропаганды?
Работа Максима Има
Граффити группы «Осколки»
Граффити
Как выглядит? Рисунки, похожие на профессиональные книжные иллюстрации, — это не граффити. Граффити — это тег или шрифтовая композиция с именем автора или названием команды, к которой он принадлежит. Пример: анонимная группа «Осколки», у которых сформировался собственный «ломаный», навеянный русским авангардом стиль надписей. Еще один вариант граффити — мультяшный персонаж. Самый распространенный в Петербурге — человечек художника Самка, который поселился на стенах почти каждого городского района (особенно их много на набережной Смоленки в районе Уральской улицы). К культуре граффити относится и стикер-бомбинг.
Для кого? Для своих. Граффити — это глобальная субкультура и способ общения внутри сообщества. Райтеров не волнует, поймут ли их работы горожане. Граффити — нелегальная практика, и в этом ее суть.
Работа Паши Каса на Суворовском проспекте, получившая народное название «Дверь в советский Новый год»
Стрит-арт
Как выглядит? Рисунки, инсталляции, постеры и трафареты — стрит-арт может выглядеть как угодно. Это несогласованная интервенция художника в городское пространство, работу могут закрасить коммунальщики уже через пару часов. В отличие от паблик-арта, стрит-арт никто не заказывает, а художник может быть анонимным.
Для кого? Для всех, кто успеет увидеть. В отличие от граффити, стрит-арт-работы понятны широкому кругу и популяризируют идею свободного высказывания или действия.
Павел Шугуров. «Ангел Победы»
Работа проекта «Сеть», которая в 2014 году появилась на набережной Обводного канала
Визуальная пропаганда
Как выглядит? Если вы видите на брандмауэре изображение исторических персон или прославление военных побед — это визуальная пропаганда. В этом направлении работает художник Павел Шугуров, патриотические работы на стенах Петроградской стороны — его рук дело.
Для кого? Для широких слоев населения.
Мозаика на корпусе НИИ цитологии РАН
Монументальное искусство
Как выглядит? Масштабное произведение искусства, выполненное по академическим канонам профессионалами-монументалистами на заказ. Стрит-арт и даже паблик-арт работают с актуальной повесткой, а монументальное искусство — вне времени. Например, мозаики, которые украшают ТЮЗ, мозаичные панно на станциях метрополитена — это монументальное искусство.
Для кого? Для вечности.
Александр Blot «Слышать самого себя», работа находится во дворе бара «Мачты»
Работа Стаса Багса для фестиваля «Арт-проспект» в 2016 году. Фото Павла Герасименко
Осторожно: закрашено В России уничтожают множество граффити-шедевров. За что власти не любят уличное искусство?
Российский стрит-арт имеет репутацию культурного маргинала — им восхищаются, презентуют на выставках, но в то же время всячески пытаются зарегулировать и «одомашнить». С помощью граффити можно оживить безликие серые «панельки», но рисунки обычно уничтожают сразу после нанесения. Когда автор работы заранее сообщает коммунальщикам, что хочет сделать граффити на этом фасаде, убивается сама суть явления, и даже соблюдение всех протоколов не гарантирует отсутствия конфликтов с общественностью. Протест против красоты — в материале «Ленты.ру».
Стрит-арт остается чем-то пограничным: вроде и не искусство в классическом понимании, но и не детские каракули. Вопрос, где проходит эта граница, остается спорным: иногда и всем знакомые пенисы на заборах пытаются выставить как полноценные картины. В настоящее время все чаще слышны призывы о необходимости развивать уличное творчество, но в то же время художникам связывают руки, навязывая свои правила игры.
В конце мая в Санкт-Петербурге напротив музея Иосифа Бродского появился портрет знаменитого поэта. Его нарисовали художники из объединения «URBAN-фреска» — галереи под открытым небом. «В день своего 80-летия Бродский вернулся на улицу Пестеля — смотрит прямо на свой балкон в доме, где жил в тех самых полутора комнатах и откуда уехал навсегда. Но поэты всегда возвращаются», — сказано в Instagram художников. Однако на следующий день арт-объект закрасили. Выяснилось, что к этому причастна завхоз школы №189 — работа была на ее территории.
«Вы знаете, что в школе делать граффити нельзя? Ни вывешивать, ни развешивать, ни писать нельзя. Мы идем под контролем! Обращайтесь в ГАТИ! (Государственную административно-техническую инспекцию — прим. «Ленты.ру») Потому что это решение ГАТИ, что на государственных учреждениях не должно быть никаких граффити», — заявила женщина.
Разочарованные горожане неоднократно пытались соскрести краску и даже начали оставлять стихи на месте бывшей фрески. «Жаль, что слова «Х**» и «П****» на стенах не замазывают столь стремительно! Висят годами!» — пожаловалась одна из интернет-пользователей. Художнику Олегу Лукьянову, лидеру объединения, передали, что если он хочет, чтобы его работы не трогали, — надо уведомлять администрацию и все согласовывать.
«Праздник искусства для всех»
История с Бродским, к сожалению, весьма типична: уличное произведение искусства ввиду его неформатности объявляется вне закона. Случаи, когда рисунок удалось отстоять, — настоящая победа, и таких историй единицы (речь идет не о фестивальных работах, а о стихийных изображениях). Хотя если вспомнить становление стрит-арта в России, то оно было весьма революционным, зато шло в одну ногу с политикой государства и не противоречило ей.
В 1918 году творческое объединение ЛЕФ («Левый фронт искусств») опубликовало декрет «О демократизации искусств (заборная литература и площадная живопись)». Его подписали поэт Владимир Маяковский, художник, поэт и авиатор Василий Каменский, а также поэт и художник Давид Бурлюк. Все литераторы ЛЕФа проповедовали документальность и так называемый социальный заказ — отражение тенденций и настроений общества.
Материалы по теме
Попали в переделку
Документ провозглашал, что в связи с началом новой эпохи «проживание искусства в кладовых, сараях человеческого гения — дворцах, галереях, салонах, библиотеках, театрах» — закончилось. Теперь для картин нашли новое место — «Свободное Слово» творческой личности написано «на перекрестках домовых стен, заборов, крыш, улиц наших городов, селений и на спинах автомобилей, экипажей, трамваев и на платьях всех граждан».
По мнению авторов манифеста, улицы должны были превратиться в «праздник искусства для всех», а горожане благодаря этому могли бы насладиться «глубиной мысли великих современников» и «созерцать цветистую яркость красивой радости сегодня». «Пусть самоцветными радугами перекинутся картины (краски) на улицах и площадях от дома к дому, радуя, облагораживая глаз (вкус) прохожего», — писали лефовцы.
Самым известным последователем объединения стал авангардист Казимир Малевич — автор знаменитого «Черного квадрата». В 1920 году художник расписал вместе со своей творческой группой УНОВИС («Утвердители нового искусства») несколько фасадов в Витебске в стиле супрематизма — такое благоустройство приурочили к третьей годовщине Октябрьской революции.
Следующим арт-объектом стал Дом Моссельпрома в Москве — памятник авангардизма и конструктивизма. На его фасаде остались надписи по эскизам фотографа, плакатиста и графика Александра Родченко (соратника Маяковского по «Окнам РОСТА»). На стенах здания изобразили продукцию (конфеты, папиросы, шоколад, пиво и воду в бутылках) с лозунгом «Нигде кроме как в Моссельпроме!» — его придумал Владимир Маяковский. По воспоминаниям современников, товары в Моссельпроме были дорогими, и им требовалась агрессивная реклама.
Фактически история российского уличного искусства началась с прославления новых устоев. На Западе оно было скорее декларационным и протестным. Первым «памятником» стала надпись «Здесь был Килрой» (Kilroy was here) — ее якобы оставлял бостонский инспектор Джеймс Килрой, который в годы Второй мировой войны проверял корабли на верфях.
Со временем популярность тегов (автографов) стремительно возросла, их, например, активно начали оставлять на вагонах поездов. Но в те моменты, когда молодежь была чем-то недовольна и ходила на митинги, число граффити резко увеличивалось — на стенах появлялось множество анархистских слоганов и сатирических рисунков. Позже многие банды стали использовать стрит-арт как метку для районов, на которые распространялась их власть. Так граффити перестали быть чем-то заведомо безобидным и в зависимости от контекста могли быть как эффективной рекламой, так и способом протеста.
Ради вашего блага
Власти практически всегда реагировали на граффити-райтеров (авторов надписей) по принципу «найти и обезвредить». Работы планомерно и методично закрашивали, а нанесение рисунка расценивалось как вандализм — осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах.
Обычно в каждом регионе действуют свои правила в отношении стрит-арта, определяющиеся нормами местного закона о благоустройстве. Например, в Москве такие поправки депутаты внесли на рассмотрение в 2018-м, однако они вступили в силу только спустя год из-за множественных согласований. По новым правилам, все существующие и будущие граффити должны быть согласованы со столичным департаментом ЖКХ, а рекламные граффити необходимо закрасить.
Глава департамента средств массовой информации и рекламы Иван Шубин рассказал, что отныне художник при подаче дизайн-проекта обязательно должен представить техническое заключение о состоянии фасадной части, иначе документы не примут. Потом в течение максимум 30 дней проект будут согласовывать с другими городскими службами. Но это далеко не полный перечень ограничений. Рисунок должен соответствовать определенной тематике: наука, искусство, спорт, исторические события и выдающиеся личности.
Важно получить и согласие собственников дома. «Кроме того, нанесение рисунка должно быть оформлено договором — чтобы все понимали, на какой срок он размещается (не более пяти лет), кто и как будет следить за его техническим состоянием, а также его восстановлением в случае необходимости», — объясняет Шубин. В случае утверждения граффити наносить его на здание можно с 1 апреля по 1 ноября, причем в оговоренный срок в зависимости от площади изображения, к примеру, на 500-метровую уличную работу дается неделя.
Такая политика фактически поставила крест на деятельности граффити-райтеров. «Чиновники хотели отрегулировать отрасль, но выплеснули ребенка с водой. Работа уличных художников будет невозможна из-за такого количества согласований», — говорит организатор тематических фестивалей Иван Пантелеев. Он не понимает, как с разрешенными тематиками «рисовать граффити о туризме, космосе или деторождении», и сомневается, что у сотрудников департамента ЖКХ из комиссий «найдет понимание работа художников-иностранцев».
Чиновники, в свою очередь, объяснили поправки заботой об облике Москвы и ее привлекательности для туристов. «Поддерживаю проект закона, потому что мне нравится жить в чистом городе. А не нравится мне, когда какие-то надписи или сомнительные изображения портят мнение гостей о столице. Нарушителей нужно жестко наказывать. Предложенный алгоритм хорошо проработан правительством Москвы. Документ понятен и прозрачен. Уверен, что большинство москвичей согласятся с нами», — заявил председатель комиссии Мосгордумы по социальной политике и трудовым отношениям, председатель Московской федерации профсоюзов Михаил Антонцев.
Презумпция вандализма
Под каток новых ограничений попало сразу несколько знаковых граффити столицы. Например, с Бауманской улицы убрали портрет театрального режиссера Константина Станиславского (работу даже занесли в путеводители по Москве) — якобы потребовался капитальный ремонт фасада.
Однако подобные случаи происходят не только в Москве — в Челябинске вообще случилось нечто вопиющее. Там закрасили согласованный со всеми инстанциями и жильцами дома мурал (большое изображение, как правило, во всю стену) — девушку с караваем, встречающую гостей. Несмотря на то что данный дизайн-проект выиграл конкурс по благоустройству, это не помешало местным рекламщикам закрасить работу — они претендовали на фасад здания, чтобы разместить свои баннеры.