караваджо картины в россии какие есть
14 реалистичных картин Караваджо, от которых мурашки по телу (часть 1)
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Призвание апостола Матфея
Это один из шедевров Караваджо, где изображена тема Иисуса, вдохновляющего Матфея идти по его стопам. Благодаря представлению этой картины, художнику удалось запечатлеть бессмертные и мирские миры в одной рамке. Произведение было написано для капеллы Контарелли или часовни Контарелли, и в настоящее время оно висит рядом с мученичеством Святого Матфея.
2. Вакх, 1595 год
Знаменитая картина маслом, представляющая чувственный образ молодого мальчика, одетого как Вакх, лежащего в головном уборе из виноградных листьев и винограда, откинувшись в уникальной позе, возясь со своим платьем. Перед ним лежали фрукты и красное вино, а в руке он держал кубок, возможно приглашая своих зрителей принять участие в празднике. В изображении могут быть следы гомоэротизма, и, как утверждают многие критики, а вместе с ними и искусствоведы, Караваджо мог выражать свои собственные романтические чувства через этот образ. Помимо всего этого, ходят слухи о том, что моделью является сам художник.
3. Медуза, 1595-1598 гг.
4. Обращение святого Павла, 1600 год
Эта работа вместе с другой картиной, а именно распятие «Святого Петра», была заказана Тиберио Серази, который в итоге отверг оба произведения в первом случае. И несмотря на то, что картины не одержали одобрения, в скором времени были сделаны их вторые версии, которые находятся в часовне Cerasi в настоящее время. В этой работе зафиксировано событие, когда апостол Павел (Савл из Тарса) направлялся в Дамаск, чтобы уничтожить христианскую общину, но изменил свою миссию после того, как увидел Христа. Неровные формы и бессвязные узоры освещения создают ауру кризиса, полностью отражая созданную художником атмосферу.
5. Нарцисс, 1597–1599 гг.
«Нарцисс» – популярная тема классической мифологии, сосредоточенная вокруг красивого юноши, который влюбляется в своё собственное отражение и умирает после того, как его переполняют страсть и одержимость, был отчетливо представлен Караваджо. Здесь видно, как юный паж страстно вглядывается в своё собственное изображение, искаженное и разбитое. Здесь во всей красе реализована концепция тенебризма, где художник резко контрастирует между светлыми и тёмными пространствами, придавая некоторым деталям и элементам невероятную глубину. Кроме того, темнота, царящая вокруг центрального персонажа, добавляет ощущение меланхолии, навевая тоску и состояние необоснованной тревоги.
6. Обезглавливание Иоанна Крестителя, 1608 год
Ещё один шедевр Караваджо и значительное произведение в мире западной живописи, где главной темой является казнь Иоанна Крестителя. Пока жертва занимает мэйнфрейм, рядом с ним также присутствует Саломея с золотым блюдом в руке для получения головы. Как оказалось, помимо Саломеи, есть ещё один свидетель этого ужасного происшествия. Изображение обладает пустым пространством, хотя из-за большой площади холста персонажи изображены в натуральную величину. Контраст между светом и темнотой, помимо использования красного и жёлтого, придают живой и реалистичный вид всему произведению искусства.
7. Корзина фруктов, 1596 год
Пожалуй, это один из самых живописных натюрмортов художника, на котором изображена плетёная корзина, наполненная летними фруктами, стоящая на краю уступа. Караваджо намеренно представляет детали так замысловато, что червивое яблоко, высушенный лист и запылённый виноград тут же бросаются в глаза, акцентируя на них внимание.
8. Давид и Голиаф, 1599 год
Здесь представлена одна из ранних картин Караваджо – библейская тема Давида и Голиафа. Давид, юноша, как видно, схватил Голиафа за волосы. Взаимодействие между светом и тьмой было сказочно изображено здесь. Только посмотрите на то, как художник мастерски создал контраст, подчёркивая ноги, плечи и руки Давида яркими бликами, в то время как темнота преобладает повсюду. Первоначально картина была перегружена мелодрамой, где было спроецировано ужасающее и паническое лицо Голиафа. Он изменил это позже, сосредоточив основное внимание на Давиде, чьё лицо было скрыто в темноте.
9. Положение во Христе, 1603-1604 гг.
Это один из лучших алтарей Караваджо, сделанных для часовни в Chiesa Nuova. Группа из шести человек видна в кадре с Иоанном евангелистом, держащим верхнюю половину тела Христа. А Святой Никодим, который выдёргивал гвозди из его ног, поддерживает нижнюю часть тела Христа. Форма и движение в картине диагональные, а её реалистичность вызывает неподдельный интерес у зрителя. В нижней левой части изображено растение под названием коровяк, которое, как говорили, обладает целебными свойствами, а также защищает от злых духов, символизируя таким образом победу над смертью и Воскресение. Это произведение искусства послужило вдохновением для Рубенса, Жерико, Сезанна и Фрагонара.
10. Ужин в Эммаусе, 1601 год
Ещё одна увлекательная картина Караваджо сосредотачивается вокруг времени, когда после Воскресения Иисус становится видимым для своих учеников Клеопы и Луки, в Эммаусе (город, о котором говорится в Новом Завете), но исчезает из их места в кратчайшие сроки. Изображение персонажей в натуральную величину на тёмном фоне создаёт необычную ауру.
11. Давид с головой Голиафа, 1607 год
Художник придаёт этой работе реалистичный оттенок, изображая голову Голиафа, свисающую с руки Давида, с кровью, капающей повсюду.
12. Юдифь и Олоферн, 1598-99 гг.
Эта работа проливает свет на библейское событие Юдифь, молодой, очаровательной вдовы, обезглавившей ассирийского генерала Олоферна путём обмана. Моделью в роли Юдифь считается Филлида Меландрони, которая даже позировала для большинства других работ Караваджо. Ходят слухи о том, что художник, сделал и вторую версию этой картины, которая была обнаружена в 2014 году в Тулузе, хотя её подлинность всё ещё под вопросом.
13. Гадалка, 1594 год
Есть две версии этой картины, сделанные в 1594 и 1595 годах соответственно, хотя даты были оспорены в обоих случаях. Бедно одетый мальчик занимает центральную рамку вместе с цыганской девочкой, которая читает его ладонь. Есть чувство удовольствия, когда они оба смотрят друг другу в лицо. При внимательном осмотре картины замечено, что девушка лукаво снимает с мальчика кольцо, нежно поглаживая его руку. Джованни Петро Беллори, который написал биографию Караваджо, упоминает, что женская модель – это прохожий, которого художник выбрал, чтобы сохранить оригинальность в своей работе, а не черпать вдохновение у своего мастера.
14. Музыканты, 1595 год
Картины с музыкантами за работой, казалось, были популярной темой в то время, как Церковь начала поощрять возрождение в области музыки. Говорят, что до сих пор эта группа была самой сложной и амбициозной из работ Караваджо, поскольку ему было трудно чётко представить четыре фигуры, что придавало ей неуклюжий эффект. В настоящее время картина находится в плачевном состоянии, хотя её оригинальность сохранилась.
В продолжение темы, читайте также о том, какую загадку скрывает «Немая» Рафаэля Санти и почему эту картину сравнивают с легендарной «Джокондой» да Винчи.
По материалам сайта artisticjunkie.com
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Единственная в России картина Караваджо вернулась в Эрмитаж
«Юноша с лютней» — одна из ранних, узнаваемых и самых известных картин итальянского революционера в европейской живописи, основателя реализма Микеланджело Караваджо — вновь выставляется в петербургском Эрмитаже. Последние три года картина находилась на реставрации. Экспозиция приурочена к дню рождения музея.
«Представление картины после ее реставрации — это исключительное событие не только для Эрмитажа, но и всего мирового художественного содружества», — сообщили в Эрмитаже.
По словам руководителя старейшей в России лаборатории научной реставрации станковой живописи Виктора Коробова, в процессе реставрации были удалены все позднейшие записи и правки, кроме существенной детали картины — струн на лютне. Работа имела многочисленные выпуклости, неровности и многочисленные слои лака. «Юношу» освободили и от «веснушек» на щеках, которые на самом деле не имели ничего общего с пигментными пятнами и оказались обыкновенными повреждениями. Также после реставрации стали видны фиолетовый ирис в букете и мрамор стола на переднем плане.
Талантливый сын архитектора из Ломбарди, написавший множество картин на библейские сюжеты, вспыльчивый скандалист, картежник, изгнанник, осужденный за убийство, Караваджо написал «Лютниста» (картина имеет несколько названий — «Газета.Ru») в конце 16 века в Риме, где он обосновался после переезда из Северной Италии.
Заказчиком работы стал покровитель художника — кардинал Франческо дель Монте, в доме которого Караваджо прожил несколько лет.
Позже работу купил друг кардинала — антиквар и большой поклонник искусства Винченцо Джустиниани. В 1808 году его уникальная коллекция ушла с молотка на аукционе в Париже — семья обеднела, и потомкам нужны были средства. Еще до начала торгов российский император Александр I попросил директора Лувра Доминика Виван Денона купить «Лютниста» для Эрмитажа. Так картина оказалась в России — до сих пор это единственная работа мастера в стране.
Главный и единственный герой полотна — юноша в белой рубашке. Задумчивый, кудрявый и бледный, он перебирает струны треснувшей лютни на фоне темной стены. На столе перед ним — потрепанные ноты и скрипка, здесь же ваза с яркими цветами и фрукты. В нотах угадывается популярная для своего времени мелодия мадригала Жака Аркаделя «Вы знаете, что я вас люблю». До сих пор в европейских языках существует выражение: «Его лютня дала трещину», что значит: «Его любовь закончилась неудачно». Для кого зашифровано любовное послание художника на картине — неизвестно.
Современники далеко не сразу приняли стилистику самого популярного художника Италии, который подчеркнуто отделял тени от света, очеловечивал святых в библейских сюжетах и стремился показывать жизнь такой, какая она есть.
Долгое время юношу принимали за девушку, играющую на лютне, поэтому картина выставлялась под другим названием — «Лютнистка».
В начале ХХ века искусствоведы все-таки выяснили, что лютнистка, на самом деле, — женоподобный нежный мальчик. Прототипом героя картины стал спутник Караваджо Марио Миннити, позировавший для многих его работ («Юноша с корзиной фруктов», «Музыканты», «Мальчик, укушенный ящерицей», «Призвание апостола Матфея»).
Всего существует три версии «Юноши с лютней». Две другие хранятся в музее Метрополитен в Нью-Йорке и в английской усадьбе Бадминтон-хаус.
Среди других заметных выставок, которыми Эрмитаж закрывает год, — «Поверженные. Умирающий галл и Малые посвящения Аттала» и «Джакомо Кваренги (1744-1817). Архитектор и рисовальщик». Кроме того, музей, хранящий одну из лучших коллекций текстиля в мире, насчитывающую более 24 тысяч предметов, открыл «Галерею костюма».
Выставка «Микеланджело Меризи да Караваджо. Юноша с лютней. К завершению реставрации» продлится до 25 марта 2018 года.
Караваджо картины с названиями
Краткая биография и самые известные картины Караваджо с названиями.
Микеланджело Меризи да (1571-1610) — один из самых известных среди великих художников прошлого. Значение его живописи для всего изобразительного искусства переоценить просто невозможно. Талант Караваджо не подвергается сомнению. Его картины считаются шедеврами мирового значения и бесценным достоянием искусства и культуры.
Караваджо известен не только как талантливый живописец, работы которого и сегодня вызывают удивление и восторг. В живописи он являлся настоящим реформатором, новатором, изобретателем, который своим искусством изменил живопись.
Микеланджело Караваджо в первую очередь известен, как основатель реализма в живописи. Простыми словами, до него художники придерживались классической живописи эпохи Возрождения, академизма, различных его ответвлений. В основном это характеризовалось недостаточным реализмом, так как фигуры людей и объектов писались идеализированными, несколько отличными от реального вида окружающего мира.
Караваджо отошёл от этой практики и стал рисовать всё как есть. Если раньше человека, тем более относящегося к мифологии или христианской вере, писали идеальным, без изъяна, то Караваджо писал обычных людей, со складками, лишним весом, морщинами, дефектами кожи, обычным строением лица и туловища, как говорится — без прикрас.
Не только этим славен Караваджо. Многие могут отметить, что картины итальянского художника очень контрастные, яркие, выразительные. Одним из первых художников своего времени Караваджо стал использовать такие манеры письма, как «кьяроскуро» и «тенеброссо» (тенебризм). В основе таких манер изображения — акцент на работе со светотенью. В творчестве Микеланджело Меризи — это яркий свет и тёмные тени. Свет будто бы выхватывает из темноты мироздания образы, истории, сюжеты. Яркий контраст, проработка форм и деталей делает его картины не только реалистичными, но и весьма выразительными. На фоне картин других художников, которые прибегали к более плавной и менее выразительной светотени, работы Караваджо выделяются очень ярко.
Исследователи творчества Караваджо считают, что на такую живопись его натолкнул собственный образ, собственная жизнь. Он был далёк от манерных представителей высшего общества, художников, которые стремились к эстетической богеме. Судя по записям его современников, он всегда был грубоватым мальчишкой, юношей, мужчиной, который вёл простую жизнь. Ему были непривычны хорошие манеры, он всегда одевался простовато, жил и проводил время где придётся.
Караваджо предпочитал писать обычных людей, которыми могли быть завсегдатаи трактиров или даже обычные бродяги. Таких людей Караваджо понимал, видел в них некую человечность, они были ближе ему по духу. Потому художник не испытывал особой надобности в неукоснительном следовании канонам живописи того времени, писал картины так, как считал нужным, не подвергаясь влиянию общества художников. Это и поспособствовало тому, что в итоге он стал настоящим новатором и реформатором живописи.
Здесь вы можете увидеть, пожалуй, самые известные картины Микеланджело Караваджо. Первая картина Караваджо, которая дошла до наших дней — «Мальчик, чистящий фрукт», которая была написана в 1593 году. Последней работой великого художника стала картина «Мученичество святой Урсулы» (1610 г.).
10 картин Караваджо, которые вы должны знать
На протяжении всей своей жизни Караваджо (Микеланджело Меризи ди Караваджо, 1571-1610) был известен как мятежник — он участвовал в боях на мечах, драках, неоднократно попадал в тюрьму (где однажды встретил Джордано Бруно) и даже был осужден за убийство и объявлен «вне закона». Его личная жизнь постоянно отмечалась драматизмом и хаосом, которые нашли отражение в его картинах. Его реалистичные произведения, иногда считавшиеся спорными, оставили неизгладимый след в европейском искусстве. Сегодня мы представляем вам десять наиболее важных работ Караваджо — одного из крупнейших мастеров барокко и основателя реализма.
1. Призвание апостола Матфея
Этот шедевр Караваджо иллюстрирует тот самый момент, когда Иисус вдохновил Матфея следовать за ним. Стоя рядом со Святым Петром, Иисус указывает на Матфея, который сидит за столом с четырьмя другими мужчинами. Очевидно, что Караваджо был вдохновлен окружающим миром: он помещает библейскую сцену в современную реальность.
Призвание апостола Матфея, 1599г.
2. Неверие апостола Фомы
Еще одна картина на библейскую тему «Неверие апостола Фомы» также известна как «Уверение Фомы». Один из апостолов, Фома, усомнился в воскресении Христа, сказав, что не поверит этому, пока не сможет положить палец туда, где гвозди проникли в его распятое тело. Караваджо дает нам невероятно детальное и кровавое представление этой сцены — где даже можно увидеть грязные ногти Фомы.
Неверие апостола Фомы, 1600г.
3. Вакх
Вакх это римское имя Диониса, греческого бога вина, безумия и экстаза. Здесь Караваджо изображает его как итальянского подростка 17-го века. Картина интересна по ряду причин: многие предполагают, что Караваджо использовал зеркало для рисования, и нарисовал автопортрет, изображая Вакха (обратите внимание, что вино находится в левой руке Вакха). Более того, во время реставрации на винном кувшине было обнаружено крошечное отражение Караваджо с кистью в руке!
Вакх, 1596г.
4. Гадалка
В отличие от большинства итальянских произведений того времени, «Гадалка» не является иллюстрацией к Библейской истории или греко-римской мифологии. Это просто сцена из повседневной жизни, что было популярно на картинах Северной Европы, но не Италии. Мы видим богатого молодого человека, который наивно доверяет цыганке читать линии на его ладони. Он смотрит ей в глаза, когда она осторожно снимает кольцо с его пальца!
Гадалка, 1594г.
5. Обезглавливание Иоанна Крестителя
Этот шедевр был назван «одним из самых важных произведений в западной живописи». Эта картина самая большая из всех, написанных Караваджо. Полотно настолько велико, что фигуры получились почти в натуральную величину; оно находится в соборе Святого Иоанна на Мальте, в церкви, для которой оно и было изначально заказано. Мы видим сцену казни Иоанна Крестителя. Картина является единственной работой, подписанной Караваджо. Его подпись, находящаяся в крови, которая льется из горла Иоанна, была обнаружена во время реставрации.
Обезглавливание Иоанна Крестителя, 1608г.
6. Юдифь и Олоферн
«Юдифь обезглавливает Олоферна» — это первый случай, когда Караваджо решил изобразить такой драматический сюжет. Он изобразил момент обезглавливания с драматическим талантом, используя освещение сбоку на чернильно-черном фоне. Реальность сцены не вызывает сомнений, особенно отмечены выражения лиц фигур. Олоферн кричит, а выражение лица Юдифь демонстрирует смесь решимости и отвращения.
Юдифь и Олоферн, 1598г.
7. Давид с головой Голиафа
Продолжим тему обезглавливания и обратимся к «Давиду с головой Голиафа» Караваджо. В этом чрезвычайно драматическом и театральном произведении Давид изображен не празднующим свою победу над великаном, а скорее погруженным в свои мысли, на его лице печаль и сострадание. Еще один факт, который нельзя упустить, это то, что Караваджо изобразил себя Голиафом (есть мнение, что и Давид — тоже автопортрет Караваджо, но в молодости).
Давид с головой Голиафа, 1609г.
8. Корзина с фруктами
Первый натюрморт в истории итальянской живописи написан Караваджо, который помог натюрморту стать популярным художественным жанром. Корзина находится на уровне глаз и выступает за край стола, угрожая упасть прямо на колени зрителя. Критики долго обсуждали значение червивого, слишком спелого фрукта на переднем плате, но, скорее всего, мастер реализма Караваджо просто нарисовал то, что было под рукой.
Корзина с фруктами, 1596г.
9. Поцелуй Иуды
Эта картина, выполненная около 1602 года и изображающая арест Иисуса Христа, сегодня находится в Национальной галерее Ирландии в Дублине. Она иллюстрирует необычайное мастерство Караваджо в работе с освещением, цветом и оттенке. Картина была потеряна в конце 18-го века, и ее местонахождение было неизвестно до 1990 года, когда она была опознана в резиденции Общества Иисуса в Дублине.
Поцелуй Иуды, 1602г.
10. Медуза
Караваджо нарисовал две версии Медузы — и это вторая версия, которая в настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции. Работа на самом деле уникальна — она нарисована на вогнутом церемониальном щите, который был подарен Фердинанду I Медичи, который в то время был герцогом Тосканы.
Медуза, 1597г.
Караваджо картины с названиями
Краткая биография и самые известные картины Караваджо с названиями.
Микеланджело Меризи да (1571-1610) — один из самых известных среди великих художников прошлого. Значение его живописи для всего изобразительного искусства переоценить просто невозможно. Талант Караваджо не подвергается сомнению. Его картины считаются шедеврами мирового значения и бесценным достоянием искусства и культуры.
Караваджо известен не только как талантливый живописец, работы которого и сегодня вызывают удивление и восторг. В живописи он являлся настоящим реформатором, новатором, изобретателем, который своим искусством изменил живопись.
Микеланджело Караваджо в первую очередь известен, как основатель реализма в живописи. Простыми словами, до него художники придерживались классической живописи эпохи Возрождения, академизма, различных его ответвлений. В основном это характеризовалось недостаточным реализмом, так как фигуры людей и объектов писались идеализированными, несколько отличными от реального вида окружающего мира.
Караваджо отошёл от этой практики и стал рисовать всё как есть. Если раньше человека, тем более относящегося к мифологии или христианской вере, писали идеальным, без изъяна, то Караваджо писал обычных людей, со складками, лишним весом, морщинами, дефектами кожи, обычным строением лица и туловища, как говорится — без прикрас. Для живописи того времени такой подход был очень неожиданным. Люди стали видеть в живописи не просто красивые картинки, а реальные истории, которые можно прочувствовать, в которые можно поверить.
Не только этим славен Караваджо. Многие могут отметить, что картины итальянского художника очень контрастные, яркие, выразительные. Одним из первых художников своего времени Караваджо стал использовать такие манеры письма, как «кьяроскуро» и «тенеброссо» (тенебризм). В основе таких манер изображения — акцент на работе со светотенью. В творчестве Микеланджело Меризи — это яркий свет и тёмные тени. Свет будто бы выхватывает из темноты мироздания образы, истории, сюжеты. Яркий контраст, проработка форм и деталей делает его картины не только реалистичными, но и весьма выразительными. На фоне картин других художников, которые прибегали к более плавной и менее выразительной светотени, работы Караваджо выделяются очень ярко.
Исследователи творчества Караваджо считают, что на такую живопись его натолкнул собственный образ, собственная жизнь. Он был далёк от манерных представителей высшего общества, художников, которые стремились к эстетической богеме. Судя по записям его современников, он всегда был грубоватым мальчишкой, юношей, мужчиной, который вёл простую жизнь. Ему были непривычны хорошие манеры, он всегда одевался простовато, жил и проводил время где придётся.
Караваджо предпочитал писать обычных людей, которыми могли быть завсегдатаи трактиров или даже обычные бродяги. Таких людей Караваджо понимал, видел в них некую человечность, они были ближе ему по духу. Потому художник не испытывал особой надобности в неукоснительном следовании канонам живописи того времени, писал картины так, как считал нужным, не подвергаясь влиянию общества художников. Это и поспособствовало тому, что в итоге он стал настоящим новатором и реформатором живописи.
Здесь вы можете увидеть, пожалуй, самые известные картины Микеланджело Караваджо. Первая картина Караваджо, которая дошла до наших дней — «Мальчик, чистящий фрукт», которая была написана в 1593 году. Последней работой великого художника стала картина «Мученичество святой Урсулы» (1610 г.).