какую роль леонов считал лучшей
Единственная роль Евгения Леонова, которую актер называл “по-настоящему хорошей”, и почему он так считал
Великий советский актер Евгений Павлович Леонов родился 2 сентября 1926 года в Москве. Лицом и комплекцией Женя походил на мать – Анну Ильиничну. Женя с родителями и старшим братом Николаем жили в коммунальной квартире недалеко от станции метро “Белорусская”. Леонов еще в детстве умел всех смешить, играл в самодеятельности. Началась война, и в 15 лет Женя устроился на военный завод №32, где работал его отец – учиться на токаря.
Немцы подошли к Москве, и завод решено было эвакуировать в Киров. Родители Леонова с сыновьями пришли на вокзал, увидели товарный поезд, в котором нужно ехать, и поняли, что на таком поезде ехать не хотят – туда было даже просто не забраться.
Тогда семья вернулась домой. Леоновы не ошиблись – Москву не сдали. Осенью 1943 года Евгений Павлович поступил учиться в Авиационный строительный техникум, где снова играл в самодеятельности. Но на третьем курсе Леонов понял, что авиация – это всё-таки не его.
Он ушел в драматическое отделение Московской экспериментальной театральной студии при Московской областной филармонии, которое и закончил в 1947 году. Год спустя Леонов впервые появился в кино в роли дворника в малоизвестном фильме “Карандаш на льду”.
Мы знаем, помним и любим все роли Леонова. Любопытно, что с его добродушной внешностью, Евгений Павлович всегда производил впечатление добряка и очень хорошего человека, который в принципе не способен на дурные поступки. Но у него есть множество отрицательных ролей. Например, король-самодур в “Обыкновенном чуде”. Вредный и коварный Уэф в “Кин-Дза-Дза”.
Равнодушный чиновник в “Паспорте”. Жестокий убийца Доцент в “Джентльменах удачи” – ведь Леонов играл не только положительного Трошкина, но и его альтер-эго! Не зря старший брат актера Николай не любил смотреть фильмы с его участием – мол, “Женя всегда играл таких людей, каким сам никогда не был“.
А единственной “по-настоящему хорошей” своей ролью Евгений Леонов считал роль “рабочего человека Ивана Приходько” в фильме Андрея Смирнова “Белорусский вокзал“. Несмотря на то, что в этой замечательной картине нет никаких боевых действий, стрельбы, атак и сражений, она по праву считается чуть ли не лучшей кинокартиной о Великой Отечественной Войне в истории советского кинематографа.
Фильм занял 15-е место в советском кинопрокате 1971 года. По иронии судьбы, на первом месте оказались “Джентльмены удачи”, один из самых популярных фильмов с участием Евгения Леонова.
Но вернемся к “Белорусскому вокзалу”. По словам Евгения Павловича, картина получилась замечательная. А его герой, Иван Приходько, несмотря на то, что простой слесарь, больше всего внутренне интеллигентен, больше всех любит свой дом и понимает, что такое дружба. Помните, как его приняли за водителя, а Приходько скромно промолчал? Многие зрители писали письма актерам, в том числе Леонову, и назвали “Белорусский вокзал” “гимном подвигу отцов наших, матерей наших” – Великой Отечественной Войне.
Рассказывая о фильме, Леонов упомянул Алексея Глазырина, который сыграл одну из главных ролей и безвременно ушел всего через неделю после премьеры, даже не успев посмотреть законченную версию картины. Фильм Смирнова навсегда остался в сердце Леонова, до конца его дней.
Евгений Павлович вспоминал, как его пригласили в Харьков, и на стадионе включили песню из кинофильма – “Нам нужна одна победа”. Леонов никогда не видел, чтобы столько людей одновременно плакало. Вот почему лучшей своей ролью актер называет именно роль Приходько в “Белорусском вокзале”.
Роль, которую Евгений Леонов считал единственной по-настоящему хорошей
Не все свои роли актеры любят одинаково, даже если большинство из этих ролей главные. Этот факт подтвердил и знаменитый советский актер Евгений Леонов. Лучшей своей ролью он считал лишь одну, несмотря на то, что мастерски сыграл множество персонажей.
Речь идет о роли Ивана Приходько в фильме 1970 года «Белорусский вокзал». Для зрителей лента стала гимном самоотверженности отцов и матерей в годы Великой Отечественной войны. Название картины тоже выбрано не случайно. Белорусский вокзал символизировал и войну, и победу. С него начиналась фронтовая жизнь ушедших на войну солдат, им она и заканчивалась после победы.
Фото – кадр из фильма “Белорусский вокзал”
Сценарий, который ждал своего часа
Режиссером фильма стал 29-летний Андрей Смирнов, который был неравнодушен к судьбам фронтовиков. Поэтому и получилась картина о встрече бывалых военных. Фильм могли снять и раньше, если бы сценарий Вадима Трунина вовремя нашел своего режиссера, а не лежал на «Мосфильме». Когда со сценарием ознакомился Смирнов, он сразу вышел на автора, чтобы внести кое-какие коррективы и приступить к работе над фильмом.
Так, фильм было решено снимать на экспериментальной студии Григория Чухрая. Без сложностей, конечно, не обошлось. Сценарий по ходу съемок приходилось переписывать, а съемки – останавливать. Одной из причин таких неувязок были обвинения ленты в упаднических настроениях. Первоначально, например, фронтовые друзья после ссоры с молодежью и попадания в участок, должны были скрутить охрану и благополучно покинуть место заточения. Однако, эта сцена была запрещена, так как ее сочли очерняющей честь милиции.
Фото – кадр из фильма “Белорусский вокзал”
Только один на роль Ивана Приходько
Взять известных актеров на ведущие роли было изначальной задумкой, которую, к счастью, корректировать не пришлось. Так, слесарь Иван Приходько первоначально был создан так, чтобы его сыграл Евгений Леонов. Пробовали на эту роль, правда, еще и Николая Рыбникова, но это было скорее формальностью. Остальные ведущие персонажи не были прописаны специально под определенных актеров, поэтому их уже отбирали путем продолжительных проб.
Сам Евгений Леонов называл ленту замечательной. Хоть Иван Приходько и был простым слесарем, внутренне считался чуть ли не самым интеллигентным персонажем. Он трепетнее всех относился к своему дому и высоко ценил дружбу. Чего стоит, например, тот эпизод, где Ивана перепутали с водителем, а тот просто промолчал – не стал выяснять отношения.
Фото – кадр из фильма “Белорусский вокзал” «Белорусский вокзал» занимал особенное место в сердце актера. Однажды, когда его пригласили в Харьков, он оказался на стадионе, где была включена песня «Нам нужна одна победа» из фильма. Евгений Павлович впервые увидел такое огромное количество одновременно плачущих людей. Картина задела тонкие струны души не только самого актера, но и растрогала зрителей.
КиноИгра. Евгений Леонов.
Думаю, что каждому из нас с детства хорошо знаком этот характерный голос с хрипотцой. Великий актер Евгений Леонов считал озвучивание мультипликационных героев делом не менее важным, чем работу над серьезными ролями. Одним из его самых знаменитых мультипликационных героев стал Винни-Пух. А ведь на озвучку плюшевого мишки очень долго не могли подобрать артиста с подходящим голосом. Как вспоминал режиссёр картины Федор Хитрук, при подборе актёров для озвучивания главных героев мультфильмов о Винни-Пухе возникли сложности. Перепробовали множество актёров, но никто не подходил. Попробовали и Евгения Леонова, но его голос также оказался слишком низким и не устроил создателя мультфильма. Тогда звукооператор предложил немного ускорить голос артиста. Скорость речи Леонова была увеличена примерно на 30% — и персонаж, наконец, заговорил, как надо! Всего же Евгением Леоновым было озвучено около 30-ти мультфильмов.
Евгений Леонов – легендарный советский актер, любимец нескольких поколений взрослых и детей. Он был не только талантливым трагикомическим артистом, но и невероятно добрым душевным человеком. Родился Евгений Павлович 2 сентября 1926 года в Москве. Никто в семье Леонова не имел отношения к театру или кино. Да и сам он в 1941 году поступил в авиационный техникум. Продержался там три года и ушел в Московскую экспериментальную театральную студию, потому что всегда мечтал стать актером. Для прослушивания Евгений Леонов выбрал одно из произведений Александра Блока. «И вот я собрался с духом, вхожу в роль, побелел и как-то интуитивно чувствую: тут такая любовь в стихотворении, такая невозможная любовь, что я должен читать не как я, а как роковой красивый мужчина, ну очень красивый, понимаете, и очень-очень роковой…» – вспоминал актер свой первый экзамен. Комиссия не могла сдержать хохота. Евгений подумал, что прослушивание провалено и отправился на выход. Однако члены комиссии решили, что перед ними стоит отличный актер комедийных ролей и зачислили его. Закончив студию, Евгений Павлович попал в Театр имени Станиславского, где прослужил почти 20 лет. Затем несколько лет работал в Театре имени Маяковского, в то время художественным руководителем театра был Андрей Гончаров, которому не нравилось, что Леонов часто отказывался от участия в спектаклях в пользу кино. Последней каплей стала съемка популярного актера в рекламе рыбы в 1975 году. Режиссер в гневе собрал труппу и оскорбил Леонова перед коллективом, предложив пустить шапку по кругу, чтобы собрать денег, раз он так в них нуждается, что опускается до рекламы. После этого Евгений Павлович ушел из театра Маяковского в Ленком, который как раз возглавил Марк Захаров, где и прослужил до конца своих дней.
Дебютом Леонова в кино можно считать роль дворника в короткометражке о знаменитом советском клоуне Михаиле Румянцеве «Карандаш на льду» (1948). За ней последовал десяток незначительных работ, среди которых самой заметной стала роль Мишки Снегирева в картине «Дело Румянцева». Постепенно Евгений Павлович стал свыкаться с мыслью, что кино не для него, и с его внешними данными рассчитывать на заметные образы не приходится. Но роль дрессировщика в комедии «Полосатый рейс» (1961) в корне изменила ситуацию – из малоизвестного актера второго плана 35-летний Леонов превратился в любимца всей страны. Один за другим стали выходить фильмы, в которых Евгений Павлович представал в образах забавных, добродушных и трогательных героев. Всего в фильмографии актера более 70 ролей, он был одним из самых востребованных актеров огромной страны. Но успех, слава, статус, известность совсем не изменили Евгения Леонова, он всегда сомневался справился ли с ролью, не подвел ли режиссера.
Ну и конечно, пост об Евгении Леонове был бы неполным без этого фильма, роль в котором Евгений Павлович считал своей лучшей работой:
«Старший сын» 1975 год, реж. Виталий Мельников.
А теперь о фильмах, которые я выбрала для просмотра в рамках Киноигры. Выбирала я фильмы в разных жанрах: комедия, спортивная мелодрама, мюзикл и детектив. Ни один из них я раньше не видела, поэтому делюсь первыми впечатлениями.
«Соло для слона с оркестром.» 1975 год. Реж. Олдржих Липский
Фильм является совместным проектом СССР и Чехословакии.
В Москву приезжает международное цирковое жюри. Оно должно отобрать для Всемирного фестиваля циркового искусства только один, самый лучший номер. Одновременно в МГУ начинается международная конференция зоофилологов, занимающихся расшифровкой языка животных. Профессор Ружичка демонстрирует своего пуделя Арчибальда, уже разговаривающего по-человечески. На спор с английской коллегой профессор готов научить петь даже слона, и ученые решают отправиться в цирк…
«Гонщики» 1972 год, реж. Игорь Масленников
Два автогонщика — Иван Кукушкин (Евгений Леонов) и Николай Сергачёв (Олег Янковский) много лет ездили вместе на гоночном автомобиле «Москвич-412», участвующем в ралли. Но все перевернул один случай: в Альпах они попадают в аварию. Пытаясь избежать столкновения, Иван не справился с управлением, «Москвич» падает в кювет, и гонщики оказываются в больнице. После этого Сергачёв решил, что Кукушкин уже слишком стар, и выбирает другого напарника. В итоге они оказались соперниками в крупном ралли «Синий перевал».
По описанию фильма я ждала бОльшей драмы от этого советского Форсажа. Но фильм получился достаточно светлым, о настоящей дружбе и взаимовыручке. История учителя и ученика стара как мир. Ученик вырос и теперь думает, что он все знает и может лучше, а учитель уже слишком стар и только мешает. С ним ему не победить.
Герой Евгения Леонова (он же дядя Ваня) понимает, что его напарник Николай, которого он всему обучил, больше не хочет ездить с ним. Он переживает из-за этого, и прогоняет Николая, когда тот к нему приходит поговорить. Но немного остыв, дядя Ваня сам идет к Николаю домой без предупреждения, чтобы извиниться и поговорить. Он проходит в комнату, и кого он там видит? Правильно, более молодого гонщика, с которым Николай уже изучает карту следующего маршрута. Дяде Ване, конечно. обидно, он хоть и говорит Николаю: «Мы с тобой не в ЗАГСе зарегистрированы. Хочешь уходить-уходи.», но по глазам видно (а играть глазами Евгений Павлович умеет!), что Николая ему так просто не забыть. Он и своему новому напарнику всю дорогу будет про Николая рассказывать, пока окончательно его не достанет. Ну и в конце фильма будет трогательный момент, когда надо ехать, но очень хочется остаться с бывшим напарником.
Евгений Леонов здесь играет простого душевного человека, работягу, который всегда готов помочь людям. Даже свои выходные он тратит на то, чтобы починить чью-то машину, на что герой Янковского Николай говорит, чтобы он хоть за это деньги брал, глядишь, и разбогател бы. Сам Николай молод, дерзок и амбициозен. И как же хорош Олег Янковский в этой роли! Недаром после съемок в этом фильме Леонов сказал Марку Захарову обратить внимание на Янковского, после чего тот получил приглашение работать в Ленкоме.
Я очень далека от мира гонок, но тем не менее было интересно посмотреть, как это было устроено в СССР. Ну и конечно, шикарный дуэт Леонова и Янковского (которые еще не раз сыграют вместе) порадовал. Даже только ради них стоит посмотреть этот фильм. А ведь Янковский даже водить не умел до съемок этого фильма, пришлось его в срочном порядке обучать. Еще неплохая роль второго плана у Армена Джигарханяна. И сына героя Леонова сыграл его сын Андрей.
Длинное, длинное дело. 1976 год. Реж. Г. Аронов, В. Шредель
Да это же наш советский Коломбо!
Михаил Петрович Лужин — следователь районной прокуратуры, который крайне ответственно относится к каждому делу. Будучи в жизни добрым и отзывчивым, на работе герой становится непреклонным и дотошным: он старается досконально разобраться в каждом деле, прежде чем предъявлять обвинения. Так, очередное расследование Лужина оказывается запутанным и неоднозначным, хотя коллеги Михаила Петровича уверены в обратном.
Леонов очень органичен в этой роли, ему близки принципы его героя: «Человек всегда должен оставаться Человеком». А как его герой радуется, когда думает, что раскрыл дело!
Сам фильм очень неспешный и как такового расследования тут нет, оно только начинается, но в конце фильма нам дают понять, что настоящий убийца будет найден, а невиновный выйдет на свободу. Это фильм о настоящем человеке, пример того, как нужно делать свое дело, добиваться справедливости несмотря ни на что.
«Крепостная актриса» 1963 год. Реж. Роман Тихомиров
Это одна из его ранних работ, позже, как мне кажется, он утратит этот задорный блеск и взгляд у него будет более грустным. Татьяна Семина хороша в роли Насти, а Сергей Юрский в роли бравого гусара. Мне фильм понравился, уж не знаю, что на это повлияло: снежная зима, гусары или Евгений Павлович в парике. А может просто попал под настроение. Рекомендовать не буду, потому что понимаю, что все это очень субъективно.
Последняя обида Евгения Леонова
В начале 90-х, в последние годы своей жизни актёр Евгений Леонов был очень печальным человеком. Он чувствовал себя лишним в наступившем новом времени. Хотя десятилетиями был одним из самых любимых артистов в стране. Но сам актёр бесконечно копался в себе, искал совершенства в профессии и в людях. Но этот поиск годами всё чаще приводил его на путь разочарований. В конце жизни у него было много обид. Но он всегда их держал в себе. Да и кому пожаловаться на «бессовестное и жёсткое», по его собственному выражению, время, в которое он так и не смог вписаться?
Почему актёр подошёл к финалу жизненного пути с тяжёлым сердцем? Что так смертельно обидело Евгения Павловича?
Кстати, обидчивость была свойственна Евгению Леонову с детства – не только одноклассники, но даже старший брат Николай дразнили его за полноту. Обидишься тут! Братья Леоновы родились в семье московского инженера и домохозяйки. Учились в одной школе, а на лето ездили в деревню к бабушке.
Кто же мог подумать, что через много лет этот смешной мальчишка станет талисманом советской сборной по футболу? Да таким, что в 82-м году его попросят поехать вместе с командой на Чемпионат Мира в Испанию? Однажды, рассказывают авторы фильма, Леонов даже снялся в картине про футбол. Правда, в роли …официанта.
А тогда деревенские пацаны часто насмехались над неуклюжим Женей. И он часто уходил в себя, оставался один и сочинял истории, в которых был то великим футболистом, то отважным мушкетёром, то знаменитым лётчиком. Может быть, именно поэтому дорога привела Евгения Павловича в авиационный техникум? Но как же он принял решение круто изменить свою судьбу и поступить в Московскую экспериментальную театральную студию?
Зрители узнают, что романтический герой в душе, Леонов выбрал для чтения стихи Блока. Правда, приёмная комиссия хохотала в голос, когда будущий любимец миллионов делал это, дрожа от волнения. Однако его приняли, посчитав, что из него может выйти отличный комик.
Именно в комической роли Леонов впервые появился на экране. Режиссёр Владимир Немоляев снял его в эпизоде в фильме «Счастливый рейс, или Машина 22/12». Так что же огорчало его в то время? И почему к 30-ти годам Евгений Павлович считал себя полным неудачником?
Он уже был готов поставить на себе крест, рассказывают авторы фильма «Последняя обида Евгения Леонова», но в театре Станиславского, где тогда служил актёр, сменился главный режиссёр. На эту должность был назначен Михаил Яншин, который неожиданно для всех отдал Леонову роль Лариосика в спектакле «Дни Турбиных». И актёр использовал этот шанс! Критики были в восторге, писали, что Леонов «гениально играет любовь».
А как он сам обрёл настоящую любовь, сумев преодолеть робость?
Леонов был отходчив, но обиды так и шли за ним, так и не отпускали. Его расстраивал сын, которого он любил неистово. Казалось, что жена была не слишком нежна. Хотя все, кто знал их отношения, утверждают, что Леонов боготворил свою жену Ванду.
Внешняя шелуха не интересовала Леонова. К славе, которая постепенно к нему приходила, он относился равнодушно. В 1961 году на экраны вышел фильм «Полосатый рейс». Леонов мгновенно стал комиком номер один в стране. Но сам-то он мечтал о другом. Ему хотелось серьёзных драматических ролей. Его обижало, когда режиссёры предлагали ему однотипные образы потешных неудачников.
Может быть, поэтому, рассуждают авторы фильма, Леонов жадно брался за те работы, где его смешная внешность вступала в противоречие с характером героя?
Его популярность росла с каждым годом, с каждым новым фильмом. А после «Джентльменов удачи» страна словно сошла с ума. Как сам Леонов относился к этому сумасшествию? За что обижался на зрителя? И почему не считал большим свершением свою роль в «Джентльменах удачи»?
Леонов перешёл в «Ленком» к Марку Захарову. И в без того популярный театр теперь было вовсе не попасть. Захаров снял Леонова в своих лучших картинах, а в театре дал ему роли драматические – под стать его таланту. Партнёры по спектаклю «Иванов» до сих пор вспоминают его игру с дрожью в голосе.
И только однажды за всю жизнь Леонов так захотел сыграть роль, что даже был готов впервые использовать свою популярность не ради других, а для себя. Что это была за роль и в какой картине? Как Евгений Павлович лишь чудом остался жив во время гастролей в Гамбурге? Какой спектакль стал для него последним? И почему его сняли из репертуара? Что знает о знаменитом деде его внук? И какая обида стала последней в жизни Евгения Павловича?
«Вся моя жизнь – череда обид». Как Евгений Леонов страдал от недостатка любви и нежности
Наверное, нет такого человека в России, который бы не смог назвать хотя бы один фильм с участием Евгения Леонова. Он создал образ добродушного, комичного героя, за которым с интересом наблюдали люди разного возраста и социального статуса. О том, что Леонов в своей повседневной жизни такой же добряк-оптимист, ни у кого не возникало сомнений. Однако, на самом деле, знаменитый актер всю жизнь испытывал дискомфорт, он не мог ужиться с самим собой и в душе был очень ранимым, постоянно недовольным собой, трагиком.
Смотрите комедию Эльдара Рязанова «Зигзаг удачи» с Евгением Леоновым в главной роли в субботу 26 декабря в 13:50 на телеканале «МИР».
Рожденный играть, летать не может
Евгений Леонов родился в семье инженера авиазавода и домохозяйки, старший брат Николай также работал с самолетами в должности авиаконструктора. Взрослые часто сравнивали маленького Женю с теленком и игриво трепали по щеке. Это очень обижало мальчика, ему не нравилась его неуклюжая походка и полноватая фигура, в душе он всегда мечтал иметь другую внешность, соответствующую его внутренним романтическим настроям.
Талант комедийного актера в нем разглядели еще в детстве – в четвертом классе его заметил режиссер, который и пригласил на съемки в кино как «смешного, пухлого мальчика». Но Леонов был настолько не уверен в себе, что в последний момент испугался, застеснялся и участие в фильме не принял. Хотя впоследствии ему удалось перебороть страх и начать заниматься в драмкружке при школе.
Фото: Мастюков Валентин/ТАСС
Война застала семью врасплох, когда мальчик окончил седьмой класс. Тогда он решил пойти по стопам своего отца и брата и устроился учеником токаря на авиазавод. После окончания войны Евгений поступил в Авиационный техникум, в это же время принимал активное участие в художественной самодеятельности. Отучившись всего три года, Леонов бросил колледж и решил поступить в драматическое отделение Московской экспериментальной театральной студии.
Для прослушивания Евгений выбрал одно из произведений Александра Блока – такого же, как и он, печального романтика. Когда неуклюжий, низкорослый и полноватый парень стал читать стихотворение «В ресторане», изображая страстного и рокового мужчину, комиссия не могла сдержать хохота. Евгений чувствовал себя униженным и сразу отправился на выход, подумав, что прослушивание провалено. Однако члены комиссии решили, что перед ними стоит отличный актер комедийных ролей и зачислили его.
Неудачник и плакса
Женя всегда болезненно воспринимал насмешки в свою сторону, которые «благодаря» такой внешности, звучали часто. Именно поэтому у него было мало друзей – когда в его адрес звучали шутки, Леонов просто уходил и прекращал общение.
В любви Евгению также не везло. Конечно, ведь все девушки мечтали о высоких, хорошо сложенных красавчиках. Женя был далек от идеала красоты и сам это понимал, поэтому попыток настроить свою личную жизнь особо не предпринимал. Известно о случае, когда на дружеской посиделке Леонову удалось уединиться в комнате с одной студенткой театрального. Женя попросил разрешения поцеловать девушку, но, услышав отказ, расплакался и убежал.
В карьере Леонову также не сопутствовал успех: после окончания театральной студии, он попал в Театр Станиславского. До 30 лет актер играл роли массовки – шоферов, слуг, изображал озвучку (талант к звукоподражанию потом сыграл отдельную роль в творчестве Леонова). Из-за отсутствия хоть какого-то успеха на личном фронте и театральном поприще, Евгений считал себя неудачником, и уже хотел уходить из профессии актера, пока в театре не сменился режиссер. Пришел Михаил Яншин.
Успех и «первая советская обнаженка»
Новый режиссер сумел разглядеть в Леонове нечто большее, чем простого массовщика. Он же и дал ему исполнить его первую серьезную роль Лариосика из «Дней Турбиных» – критики ликовали.
«Лариосик – существо душевное, чистое, непосредственное в проявлении чувств. Просто нельзя не любить и не жалеть его. Леонов гениально играет любовь», – вырезка из газет.
Яншин хоть и серьезно взялся за Леонова, но услышать от него похвалу, которая была так необходима Евгению всю его жизнь, оказалось невозможным. Наверное, именно это послужило тому, что актер до конца своих дней был не уверен в себе, ему всегда казалось, что он играет плохо, где-то недоигрывает.
Фото: Строков Михаил/ТАСС
Широкую известность Леонов получил в 1961 году, сыграв роль буфетчика Шулейкина в эксцентричной комедии «Полосатый рейс». Фильм сразу полюбился зрителям, стал лидером советского кинопроката 1961 года, впоследствии получил «Серебряный приз» на международном фестивале детских фильмов в Калькутте. Лента даже попала в историю кино как «первая советская обнаженка» из-за эпизода, в котором герой Леонова принимает ванну с пеной. В основу сценария легла реальная история: необходимо было перенести на экран цирковой аттракцион дрессированных тигров Маргариты Назаровой. Многие актеры отказывались от этой роль, ведь нужно было тесно контактировать с дикими животными, а это было опасно.
«Мы везли с острова Врангеля трёх медведей. Для цирка в Мурманске. Один выбрался из клетки и стал метаться по пароходу. Зверюги эти очень страшные. Кое-как, вооружившись пожарными шлангами, загнали его обратно…» – из воспоминаний одного из авторов сценария Виктора Конецкого.
Во время съемок фильма между актерами и тиграми обычно всегда ставили стекло, но в эпизоде, где буфетчик Шулейкин принимает ванну, перегородку пришлось убрать – оператор не мог выставить камеру так, чтобы стекло не давало блики. О таком нюансе Леонову решили не говорить, побоялись, что будет против. Поэтому, столкновение Евгения с мордой тигра было настолько неожиданным для актера, что он, забыв обо всем на свете, выпрыгнул из ванны и побежал прочь. Сам Леонов потом с юмором вспоминал эту ситуацию:
«Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу. Сцена, где мой горе-укротитель убегает от тигра, выскочив из ванны, поразила министра культуры Екатерину Фурцеву. Потом было много нареканий. Первый советский порнографический фильм. Ну, когда задом мелькаешь – все запоминают тебя».
Нерастраченная любовь Леонова
Свою любовь и будущую супругу Евгений встретил в 31 год. Вместе с театром им. Станиславского он отправился на гастроли в Свердловск. В свободное время, гуляя по улицам, он приметил девушку, с которой решился познакомиться и пригласить на спектакль. У незнакомки оказалось необычное имя – Ванда, на приглашение она ответила уклончиво – обещала подумать и перезвонить. Поговаривают, что актер прождал звонка 20 часов, сидя в кресле у телефона. Все-таки, Ванда пришла на спектакль и даже приняла ухаживания артиста. Позже она уехала к актеру в Москву.
В качестве жены Ванда была идеальной хозяйкой – на столе всегда был вкусный обед, одежда выглажена, а в квартире чисто и уютно. Но Евгений хотел совсем другого, он хотел, чтобы его любили, обнимали, целовали. Ванда никогда не проявляла чувств, и, как сам признается Леонов, даже не обнимала его при поздравлении с днем рождения.
«Спасибо тебе, что позволяешь себя любить», – так Леонов часто говорил своей жене. К Ванде он относился с огромной нежностью и заботой.
Когда в семье Леоновых родился сын, Евгений обрадовался – наконец, всю нерастраченную любовь и нежность можно подарить ему. Он постоянно тискал и баловал его, привозил чемоданами подарки и никогда не ругал за хулиганство. К сожалению, мальчик Андрей, как и мать, не любил проявлять свои чувства и часто вырывался из отцовских объятий. В равнодушии жены и сына Евгений винил себя. Вместе с тем, тысячи детей Советского Союза мечтали о таком папе, как Леонов: после выхода программы «Будильник» с Евгением в качестве ведущего, артисту приходило много писем от ребят. В 1971 году, Винни-Пух в одноименном мультфильме заговорил голосом Леонова.
«Ты знаешь, это какое богатство – любовь. Правда, некоторые считают, что моя любовь какая-то не такая и от нее, мол, один вред», – писал в своих письмах к сыну Леонов.
Сарафанов и реклама рыбы
Леонов сыграл во многих известных и полюбившихся советскому народу комедиях. Когда шли съемки «Джентельменов удачи», Евгений много времени проводил в Бутырской тюрьме, подглядывая в глазок за заключенными – так он готовился к роли Доцента. По-настоящему рад он был играть драматические, трагические роли, ведь они были близки его характеру.
Однажды Леонову попалась пьеса Александра Вампилова «Старший сын», и, как ему показалось, Сарафанов точь-в-точь схож характером с ним самим. Евгений даже собирался идти к министру культуры, чтобы его назначили на эту роль в театре. Но делать ему этого не пришлось, артисту позвонил режиссер Виталий Мельников и пригласил на съемки фильма. Сам Леонов говорил, что для него, это больше, чем просто роль, это было неким посланием для собственного сына:
Фото: Ковтун Анатолий/ТАСС
«Если я что-то не успел сказать сыну, мне бы хотелось, чтобы об этом ему сказал Сарафанов, потому что лучше Сарафанова никто не скажет».
В 1975 году Леонову пришлось со скандалом уволиться из Театра им. Маяковского. Новый режиссер Андрей Гончаров, который сразу невзлюбил Евгения и всегда ревностно относился к тому, что актеры театра играют в кино, однажды увидел Леонова в рекламе рыбы. Режиссер рассердился, собрал трупу и пустил шапку по кругу, чтобы собрать денег, мол, Евгений настолько бедствует, что опустился до съемок рекламы.
Обидевшись, Леонов ушел к Марку Захарову в Театр им. Ленинского комсомола.
Боялся внезапной смерти
Вместе с Театром им. Ленинского комсомола он поехал и в Гамбург на гастроли, где ему внезапно стало плохо. Как оказалось, Евгений перенес обширный инфаркт, а после операции еще один. В коме актер провел 28 дней. Все это время его жена Ванда и сын Андрей не отходили от него, ждали и верили в чудо.
Чудо случилось, Леонов вышел из комы и продолжил играть в театре и кино. Однако как оказалось, пересаженные артерии быстро изнашиваются, и действие операции было рассчитано всего на 8 лет. Евгений очень переживал по этому поводу, боялся умереть внезапно, поэтому не оставался один дома. Он также боялся, что у него может случиться приступ при прогулке с любимым внуком, и маленький мальчик останется один на улице, поэтому вылазки всегда были недолгими.
Актер ушел из жизни на 68 году жизни, 29 января 1994 года. Леонов тогда собирался на спектакль «Поминальная молитва», где должен был играть молочника. У Евгения оторвался тромб, он умер мгновенно. Никто из зрителей в тот день не сдал билеты. Все время, которое должен был идти спектакль, зрители простояли у театра со свечами, которые принесли из ближайшего храма.