какую музыку любил достоевский
Какую музыку любил достоевский
«Творчество Достоевского в музыке русских и зарубежных композиторов» (12+)
Тоскуя в мире, как в аду, уродлив, судорожно светел,
в своем пророческом бреду он век наш бедственный наметил.
Услыша вопль его ночной, подумал Бог: ужель возможно,
чтоб всё, дарованное Мной, так страшно было бы и сложно?
В Отделе искусств Орловской областной научной универсальной публичной библиотеки им. И. А. Бунина, с 10 по 15 ноября 2020 г., работает выставка посвящённая предстоящему 200-летию со дня рождения Ф. М. Достоевского.
В ноябре 2021 года классику мировой художественной литературы Федору Михайловичу Достоевскому – 200 лет. А мы снова и снова возвращаемся к творчеству Достоевского. Почему? Хотим понять тайну писателя или тайну собственной жизни? Ищем ответы на извечные вопросы?
Достоевский и музыка… На первый взгляд кажется, что понятие музыкальность менее всего применимо к творчеству Достоевского. Между тем творчество Ф. Достоевского связано с музыкой неразрывными узами. Какую же роль играла музыка в жизни и творчестве Достоевского? Какое значение имеет наследие писателя для музыки?
Музыка сопровождала писателя в течение всей его жизни. Он любил творчество М. Глинки, А. Серова, увлекался Д. Мейербером, музыку Р. Вагнера характеризовал как «полную глубоких задач». В. А. Моцарт и Л. Бетховен были предметом его поклонения. Любимое музыкальное произведение М. Достоевского – бетховенская «Патетическая соната».
Музыкальные интересы писателя нашли отражение в его литературных произведениях.
На сюжеты произведений Ф. Достоевского написаны оперы: «Братья Карамазовы», «Игрок», «Из Мертвого дома», «Преступление и наказание», «Раскольников», «Настасья Филипповна», оратория «Великий инквизитор», балеты: «Зимний рассказ», «Идиот» и др.
Большую известность получила лирико-психологическая опера «Игрок» С. Прокофьева. Первый вариант этой оперы был поставлен в Петербурге в 1916 г. в Мариинском театре, второй вариант в 1929 г. в Брюсселе, под французским названием «Le Joueur». У Достоевского рассказ ведется от лица главного героя, а в опере повествование превращено в прямое действие.
В ХХ веке в отечественном искусстве возрос интерес к творчеству Достоевского. В этот период созданы оперы «Бедные люди» Г. Седельникова, «Белые ночи» Ю. Буцко по одноименным романам Ф. Достоевского.
Создаются оперы «Братья Карамазовы» А. Холминова, «Князь Мышкин» А. Балтина, «Идиот» М. Вайнберга, «Ожидаем генерала» Л. Присса, «Преступление и наказание» Э. Артемьева. Эти сочинения относятся к жанру «большой оперы». Екатеринбургский композитор В. Кобекин создал оперу « Н.Ф.Б. » по роману Ф. Достоевского « Идиот ». Эта опера была написана по заказу оргкомитета фестиваля «Сакро-Арт», который проводился в немецком городе Локкум, близ Ганновера. Постановка имела грандиозный успех.
Через 15 лет Б. Эйфман вновь обращается к творчеству Ф. Достоевского – на этот раз «Братья Карамазовы». Для балета « Братья Карамазовы » он использует музыку Рахманинова, Мусоргского, Рихарда Вагнера и цыганские песни. Премьера этого балета состоялась в Мариинском театре в октябре 1995 года.
В балетных постановках были найдены необычные режиссерские приемы, позволяющие воссоздать языком балета сложнейшие философские и психологические проблемы, затронутые писателем.
Больший интерес вызвало творчество Ф. Достоевского у зарубежных композиторов, особенно у чешских композиторов. На сюжет «Записок из Мертвого дома» была написана опера Леоша Яначека «Мертвый дом». Отар Еремиаш работал над оперой «Братья Карамазовы», которая была впервые поставлена в 1928 г. в пражском Народном театре. Ганс Краса написал на немецком языке двухактную оперу «Обручение во сне» на сюжет повести Достоевского «Дядюшкин сон». Композитор Франтишек Пицка написал драматическую увертюру «Степанчиково», а Иозеф Берг стал автором сюиты для фортепиано «Братья Карамазовы». Композитор Карел Купка написал балет «Идиот», и он же является автором одноименной оперы. Германом Гейсом была поставлена в Западном Берлине электронная балет-пантомима «Поступок».
В США сюжет «Идиота» в 1973 г. был воплощен в телевизионной опере «Myshkin», показанной в Блумингтоне (автор Джон Ц. Итон).
Однако наибольший композиторский интерес вызвал роман Федора Достоевского «Преступление и наказание». В 1925 и в 1930 гг. австрийский композитор Эмил Николаус фон Резничек написал две увертюры «Раскольников». Артур Онеггер сочинил музыку к фильму, который получил название «Crime et chatiment». На сюжет романа «Преступление и наказание» были также созданы: музыка к спектаклю «Раскольников» норвежским композитором Паулине Халлом, драматическая сцена «Сон Раскольникова» немецким композитором Гизелхер Клебе и впервые исполненная в Дармштадте, балетная музыка «Раскольников» австрийским композитором Паулем Лутце.
Выставка «Творчество Достоевского в музыке русских и зарубежных композиторов» представляет литературу, публикации на страницах музыкальной периодики, о воплощении произведений писателя в музыке отечественных и зарубежных композиторов, нотные сборники, а также записи экранизаций его произведений, грамзапись с оперой «Бедные люди».
Приглашаем посетить выставку
всех любителей музыкального искусства
и творчества Федора Михайловича Достоевского
Телефон для справок: 8(4862)76-37-87
Тема урока: «Достоевский и музыка»
Разделы: Литература
Для А. Камю Достоевский был писателем, который объяснил трагедию XX века. «Сначала я восхищался Достоевским потому, что он мне открывал человеческую душу,- писал Камю.- Но очень скоро, по мере того, как я все острее чувствовал драму моей эпохи, я полюбил в Достоевском человека, который пережил и объяснил нашу историческую судьбу».
Противоречивые оценки Достоевского объясняются сложностью личности самого писателя, многогранностью его творчества. Писатель-пророк, гуманист, взывающий к состраданию, художник, безгранично верящий в человека, мятущийся, ищущий, страдающий. Таков Достоевский.
Изучение духовного мира писателя и его творчества будет неполным, если не показать его связи с музыкой. Связь творчества Достоевского с музыкой многогранна. С одной стороны – это музыка и музыканты в жизни писателя, с другой стороны – музыка на страницах его произведений, воплощение его творчества в музыке.
После появления книги М. Бахтина «Проблемы поэтики Достоевского» утвердилось понятие полифонии (многоголосия) как основополагающего принципа построения его произведений. «И в этом смысле он может быть уподоблен художественному целому в полифонической музыке: пять голосов фуги, последовательно вступающих и развивающихся в контрапунктическом созвучии, напоминают «голосоведение» романа Достоевского»,- писал в своей работе Бахтин.
Герои Достоевского ищут истину. Писатель предоставляет им право отстаивать свои убеждения, он слышит и умеет различать в себе голоса своих героев одновременно. Многоголосие его героев – это и есть полифония. Отсюда – неиссякаемый интерес Достоевского к сложности души и неоднозначности мира.
Конечно, в рамках одного урока невозможно осветить все проблемы, связанные с темой «Достоевский и музыка». Однако такой урок поможет глубже понять как личность писателя, так и его творчество.
Портреты Ф.М. Достоевского (художники Перов, Глазунов), А. Достоевской.
Иллюстрации к романам Достоевского И. Глазунова.
Скрябин. Прелюдия соч. 32 № 2.
Вивальди Concerto in G minor for violin, string and bass, allegro.
Скрябин. Прелюдия соч. 32 № 1.
Шопен. Ноктюрн cis-moll до # минор.
Но это была не музыка…
Целое отчаяние выливалось в этих звуках…
Ф.М. Достоевский «Неточка Незванова»
Сострадание есть главнейший и,
может быть, единственный закон
бытия всего человечества.
Ф.М. Достоевский
Музыка. Прелюдия Скрябина соч. 32 №2
Звучит стихотворение В. Набокова «Достоевский»:
Тоскуя в мире, как в аду,
уродлив, судорожно светел,
в своем пророческом бреду
он век наш бедственный наметил.
Услыша вопль его ночной,
Подумал Бог: ужель возможно,
чтоб всё, дарованное Мной,
так страшно было бы и сложно?
Это стихотворение, посвященное Достоевскому, Владимир Набоков написал в 1919 году, в один из самых сложных периодов своей жизни. Думается, что не случайно на пороге страшных катастроф и потрясений Набоков обращается именно к Достоевскому. Стихотворение звучит как мольба. Прошло без малого сто лет, а мы снова и снова в трудные и светлые минуты своей жизни возвращаемся к творчеству Достоевского. Почему? Хотим понять тайну писателя или тайну собственной жизни? Ищем ответы на извечные вопросы? Пытаемся постичь истину?
Достоевский и музыка… На первый взгляд кажется, что понятие музыкальность менее всего применимо к творчеству Достоевского. Между тем творчество Достоевского связано с музыкой неразрывными узами.
— Какую же роль играла музыка в жизни и творчестве Достоевского?
— Какое значение имеет наследие писателя для музыки?
Эти и многие другие вопросы – в центре нашего урока.
Работа с портретами.
Взгляните на портреты Достоевского (портрет художника В. Г. Перова 1872 года, рисунок Н.П. Соколовой 1869 года).
— Если бы вам пришлось запечатлеть облик Достоевского в словах, какие бы главные вы подобрали?
К внешности Достоевского, как и к творчеству его, не было однозначного отношения. Многие современники оставили воспоминания о писателе, о том впечатлении, которое он производил на них.
Свидетельствует Анна Григорьевна (жена писателя):
Ни один человек в мире, ни прежде, ни после, не производил на меня такого тяжелого, поистине удручающего впечатления, какое произвел на меня Федор Михайлович в первое наше свидание. Я видела перед собой человека страшно несчастного, убитого, замученного. Он имел вид человека, у которого сегодня-вчера умер кто-либо из близких сердцу; человека, которого поразила какая-нибудь страшная беда.
Его глубоко посаженные глаза и сведенное судорогой лицо с первого взгляда свидетельствовали о том, что перед нами мятущийся гений, перенесший, долгие испытания.
Лицо Достоевского было незабываемо. Всмотритесь, и чуть найдёте человека с самым глубоким взглядом, таким, какого ни у кого нет, то смело подходите, это он.
Вглядитесь в лицо Достоевского, наполовину лицо русского крестьянина, наполовину физиономия преступника, плоский нос, маленькие буравящие глаза под веками, дрожащими от нервозности, выразительный рот, который говорит о бесчисленных муках, о глубокой, как пропасть, скорби.
Это лицо сразу и навсегда запечатлевалось в памяти, оно носило на себе отпечаток исключительно духовной жизни.
— Каким вы увидели Достоевского?
— Почему его портреты так непохожи?
— Почему и со страниц бесчисленных книг перед нами предстает разный Достоевский?
— Каким же он был на самом деле?
Я приглашаю вас перелистать страницы творчества большого художника. Может быть, тема «Достоевский и музыка» поможет нам увидеть писателя немножко по-другому (не мрачным!).
— Какие произведения художественной литературы появляются в это время?
— Произведения каких композиторов увидели свет? Какие произведения?
— В сороковые годы появляются «Мертвые души» Гоголя, «Записки охотника» Тургенева, пьесы Островского, происходит первое представление оперы Глинки «Руслан и Людмила», любители музыки знакомятся с искусством Полины Виардо, Ференца Листа, Гектора Берлиоза, Уле Булля, Генриха Эрнста.
Именно в сороковые годы определился страстный интерес Достоевского к музыке и театру. Какой же музыкой увлекался Достоевский? Что слушал он? Какие концерты посещал?
Доктор А.Е. Ризенкампф, бывший другом Достоевского, оставил об этом свои воспоминания:
«В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 января 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную цену билетов, мы с Федором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта. Весною 1843 года. во время великого поста Достоевский посещал концерты вновь прибывшего Листа, знаменитого тенора Рубини и кларнетиста Блаза.
Игра Уле Булля покорила Достоевского, вызвала глубокий отклик в душе писателя. Он уходил с концертов замечательного норвежского музыканта потрясенный и взволнованный до слез.
Свидетельствует В.Ф. Одоевский:
«Что такое душа в музыке? Это способность придавать бесчувственному инструменту жизнь и извлекать из него звуки, которые нежат слух, западают в сердце; это дар управлять по произволу толпою слушателей, вызывать на глаза их слезу тихой грусти или возбуждать в сердцах их безотчетную радость. Этою-то способностью, этим даром вполне владеет Уле Булль».
«Вот истинно гениальный скрипач! По-моему, главная отличительная черта настоящей гениальности есть оригинальность, и именно это качество, прежде всего, замечается в игре скандинавского артиста. с первых звуков его волшебной скрипки вся душа моя к нему приковалась. ».
В эти годы в Петербурге давал концерты и скрипач Генрих Эрнст. В его музыке многие искали и находили отклик своим чувствам и переживаниям. Наибольший успех у слушателей имела задушевная Элегия; в петербургских салонах говорили, что Элегия была написана скрипачом после смерти его жены. Нежные звуки скрипки будто молили о помощи, в них было столько страстной и глубокой правды, сколько скорби и отчаяния, что многие плакали, слушая музыку Эрнста.
— Почему выступления скрипачей так волновали Достоевского, волновали до такой степени, что отзвуки этих выступлений мы слышим на страницах его произведений?
Звучит музыка. Вивальди Concerto in G minor for violin, strings and bass, allegro.
В сороковые годы появляется роман Достоевского «Неточка Незванова». Это произведение свидетельствует о том, какое воздействие на писателя оказали встречи с музыкантами, посещение театров и концертных залов.
Любовь Федоровна, дочь писателя, рассказывает о музыкальной атмосфере, которая в ту пору окружала Достоевского:
«. В Петербурге 40-х годов самыми интересными были салоны, в которые допускались только поэты, художники и знаменитые музыканты. Таков был салон князя Одоевского. графа Соллогуба. графов Виельгорских. Все эти господа добивались знакомства с Достоевским, приглашали его к себе и сердечно принимали. Отец мой особенно хорошо чувствовал себя у Виельгорских, в чьем доме звучала превосходная музыка. Достоевский горячо любил музыку.
Граф Виельгорский, будучи страстным меломаном, покровительствовал музыкантам и умел отыскивать их в самых темных уголках столицы. Возможно, что удивительный тип нищего, пьяного, самолюбивого, завистливого скрипача, которого граф Виельгорский мог отыскать на чердаке, выступавшего на одном из его музыкальных вечеров, произвел впечатление на моего отца, и его роман «Неточка Незванова» связан с графом Виельгорским».
И.Глазунов. Илл. к роману «Неточка Незнанова».
Ефимов был вольнонаемным музыкантом, играл на кларнете в крепостном оркестре. Он подружился с итальянцем, капельмейстером, который, по слухам, водил дружбу с дьяволом. Этот-то итальянец и выучил играть Ефимова на скрипке.
После шестилетних мытарств попадает Ефимов в Петербург. Он стремится разгадать тайну исполнительского искусства, потому что только так можно доказать собственное превосходство над другими. Но бесплодные поиски приводят к опустошению души к зависти и ненависти к действительно талантливым исполнителям.
Обратимся к наиболее ярким музыкальным эпизодам романа. Какие это эпизоды?
Дважды в романе звучит одна и та же музыка, одна и та же музыкальная пьеса. Но музыка звучит по-разному. Нам нужно разобраться почему.
Сначала мы слышим пьесу в исполнении Ефимова, он возвращается с концерта гениального скрипача и пытается воспроизвести на своей скрипке услышанное. Ефимов потрясен, раздавлен, жалок.
Темная каморка, одинокая свеча. Ефимов играет на скрипке. Одна лишь напуганная девочка слушает его.
«Музыка началась, но это была не музыка. Это были не звуки скрипки, а как будто чей-то ужасный голос загремел в первый раз в нашем темном жилище. Я твердо уверена, что слышала стоны, крик человеческий, плач; целое отчаяние выливалось в этих звуках, и наконец, когда загремел ужасный финальный аккорд, в котором было все, что, есть ужасного в плаче, мучительного в муках, тоскливого в безнадежной тоске, все это как будто соединилось разом. »
Музыкальные образы помогают нам понять, что чувствует несчастный.
Жизнь его загублена, и сам он давно мертвец.
Через некоторое время та же самая Неточка слышит эту же пьесу в исполнении гениального скрипача.
В описании музыки, несомненно, сказались впечатления Достоевского от выступлений Уле Булля и Генриха Эрнста.
Зачитываем эпизоды романа, где звучит музыка.
Одинаково ли звучит музыка в этих эпизодах? (По-разному).
Это голос человеческой души, выражение затаенных мыслей и чувств. Музыка в романе выступает как искусство романтическое и таинственное, как предчувствие и ожидание несбыточного счастья. Это чисто романтическое представление о музыке характерно для творчества Достоевского 40-х годов.
Звучит музыка Вивальди.
