художник постановщик что сдавать

Специальность «Сценография» (специалитет)

Степень: Художник-постановщик театра. Художник постановщик в театре кукол. Художник по сценическому костюму

Наиболее распространенные экзамены при поступлении:

Приоритетным экзаменом при поступлении является рисование.

Содержание

Художник-постановщик – специалист, в задачи которого входит перевод сценария в изобразительный ряд, создание эскизов, чертежей декораций, графического оформления постановки. Декорации, реквизит, расположение их на сцене – все это составляет ту предметную реальность, которая служит фоном, оформлением для разворачивающихся событий. Несмотря на то, что для зрителя работа специалиста остается невидимой, именно от профессионализма художника-постановщика зависит успех или провал постановки, достоверность создаваемой атмосферы, нового, особого мира. Результаты работы художника не столь заметны, как игра актеров или увлекательные сюжеты, создаваемых режиссерами, однако, без специалистов этого направления постановки были бы лишены зрелищности, достоверности, яркости и выразительности.

Условия поступления

По чертежам художника-постановщика воссоздаются отдельные комнаты и целые города, монстры и фантастические космические конструкции, декорации древности и возможного будущего. Для успешной реализации профессиональной деятельности будущему специалисту необходимо обладать богатой фантазией, креативным взглядом на окружающий мир, уметь рисовать. Именно рисование является приоритетным экзаменом, по результатам которого осуществляется зачисление на обучение в вузы. В качестве других вступительных испытаний выступают русский язык, литература (профильный), история.

Будущая профессия

Художник-постановщик – одна из наиболее значимых профессий любой съемочной группы.

Работа будущего специалиста включает несколько этапов: ознакомление со сценарием, который специально создается для представителей этой профессии. На этом этапе в задачи художника входит ознакомление с идеей режиссера, внутренним смыслом дискурса, который он должен будет передать впоследствии в декорациях, костюмах и проч. На втором этапе осуществляется раскадровка – создаются схематические зарисовки отдельных ключевых кадров, задача которых заключается в передаче общей идеи, характера, стиля будущей постановки. И лишь после этого художник приступает к созданию эскизов, которые будут участвовать в постановке. Принимает активное участие специалист этого направления и непосредственно в процессе съемок, постоянно дополняя эскизы, убирая лишнее, улучшая, трансформируя собственные художественные произведения, доводя до совершенства то, что увидит зритель.

Куда поступать

На художнике-постановщике лежит огромная ответственность за качество всей постановки, и одного таланта для грамотного оформления дискурса недостаточно. Необходимо пройти обучение в одном из отечественных вузов, осуществляющих подготовку специалистов данного направления на профессиональном уровне:

Сроки обучения

Срок обучения (очная форма), включая каникулярное время, составляет 5 лет.

Изучаемые дисциплины

Художник-постановщик – серьезная, глобальная профессия, высококвалифицированных представителей которой не так уж и много в сфере отечественного и зарубежного искусства, что обуславливает как высокую востребованность специалистов направления, так и высокие требования к уровню профессионализма.

В процессе обучения будущие выпускники изучают ряд специальных дисциплин, включая следующие:

Приобретаемые навыки

В последнее время понятие театрального искусства, кинематографа постоянно переосмысливается, приобретая новые коннотации. Экспериментальные перфомансы, спектакли, поиски новых форм, концепций, смыслов выдвигают чрезвычайно высокие требования к уровню профессионализма специалиста, включая умения, навыки:

Перспективы трудоустройства по профессии

В творческих профессиях само выражение «устроиться на работу» понимается, скорее, как поиск единомышленников, интеграция в коллектив, поиск проектов, которые предоставят возможность представителям этой профессии найти возможности творческой реализации и обеспечат достойное существование. В процессе трудоустройства большую роль играет преимущественно не идеальное резюме, но личные знакомства и связи, умение работать в коллективе.

Выпускники направления могут успешно занимать должности:

Заработная плата начинающего специалиста стартует от 6 000 руб., профессионалы, работающие в престижных театрах, могут рассчитывать на зарплату до 50 000 руб.

Перспективы профессионального совершенствования выпускников

Как уже отмечалось, успешное трудоустройство, наличие возможности реализации творческих способностей и материальный достаток в этой сфере зависят не столько от резюме, сколько от личных связей, знакомств с профессионалами, создающими будущие постановки. И завести эти, без преувеличения, полезные знакомства легче всего в процессе обучения, дальнейшего совершенствования собственных знаний, умений и навыков.

Обучение в магистратуре, аспирантуре или докторантуре позволит Вам продолжить общение с будущими режиссерами, сценаристами, продюсерами и другими будущими создателями постановок.

Написание магистрантского исследования требует углубленного изучения теоретического материала в выбранной отрасли художественной деятельности, дальнейшего совершенствования профессиональных компетенций, а также формирования научного, творческого подхода к реализации обязанностей, что позволит повысить шансы на успех в дальнейшей работе. Диплом магистра является международным, что актуально для тех, кто планирует работать по специальности за рубежом.

Источник

Какие предметы нужно сдавать на художника?

Творческие специальности пользуются не меньшей популярностью, чем точные науки. Поступить на актерский, музыкальный или художественный факультет сложнее. Требуется теоретическая подготовка по основным дисциплинам, талант и портфолио собственных работ. Приветствуется участие в конкурсах и творческих проектах городского, регионального или мирового уровня. Университет Синергия предоставляет возможность получения профессии аниматора и иллюстратора после 9,11 класса. Обучение проводится в очной, вечерней, выходной форме или дистанционно. Перед подачей заявления, необходимо узнать, какие предметы нужно сдавать на художника?

Художник-аниматор — специальность, позволяющая реализовать творческий потенциал и получить высокооплачиваемую работу. Должностные компетенции основываются на базовых знаниях. Дипломированные специалисты могут выбрать одну из профильных сфер деятельности и работать:

Поступление после 9 класса

Школьники, окончившие 9 классов, получают средне-специальное образование по профессии. Творческая часть вступительных испытаний состоит в сдаче профильных предметов:

Заранее нужно узнать, какие предметы сдавать на художника при ОГЭ. В большинстве художественных училищ учитываются оценки по русскому и литературе, но зачисление происходит по среднему баллу и творческому экзамену.

Поступление после 11 класса

В Синергии выпускники 11 классов получают специальность художник-аниматор. Длительность очного обучение на первой ступени 4 года, очно-заочно или дистанционно 4,5 года.

Чтобы успешно пройти поступление, следует заранее определиться со специальностью и решить, какие экзамены нужно сдавать на художника.

Зачисление проводится на конкурсной основе, с учетом баллов ЕГЭ по русскому, обществознанию и литературе. Художественная деятельность одна из профессий, не учитывающая оценку по базовой математике.

Преимущества и недостатки профессии

Поступление на творческую специальность требует подготовки к сдаче экзаменов, без теоретической базы невозможно изучение предметов по профессии.

Источник

Художник-постановщик (в кино и на телевидении)

Художник-постановщик создаёт визуальное решение фильма, которое помогает раскрыть замысел режиссёра и даёт нужный эмоциональный настрой. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Особенности профессии

Художник-постановщик – участник творческой группы, работающей над фильмом. По существу, он переводит сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд. Он разрабатывает эскизы, чертежи декораций, мебели, подбирает реквизит, помогает при составлении сметы, в выборе мест для натурных съёмок, в изготовлении декораций. Когда фильм снят, участвует в отборе дублей, в создании графического оформления фильма (титры, заставка и пр.).

Декорации, реквизит, их расположение на съёмочной площадке – из всего этого складывается предметная реальность, в которой будет разворачиваться действие. От мастерства художника зависит эмоциональный строй фильма, а также доверие или недоверие зрителей. Например, чтобы снять фильм о юном Петре I, нужно передать атмосферу царских хором XVII века, воссоздать предметы быта. И чем больше художник знает, чем больше предметов того времени он видел, тем достовернее будет созданный им мир.

Приступая к работе над картиной, художник-постановщик сначала читает сценарий, беседует с режиссёром, и в это время вырисовывается концепция будущего оформления. Не всегда художник отталкивается от эпохи, в которой разворачивается действие, в некоторых случаях он полагается на свою фантазию и фантазию режиссёра-постановщика. Например, эскиз пепелаца для фильма «Кин-дза-дза» (вышел на экраны в 1986 г.) нарисовал режиссёр Георгий Данелия, еще когда вместе с Резо Габриадзе работал над сценарием. Однако переводили этот эскиз в чертежи и готовую конструкцию художники-постановщики Теодор Тэжик и Александр Самулекин. Папелац соорудили из частей самолёта Ту-104, найденных на свалке.

Но даже работая над историческим фильмом, не всегда можно представить, как выглядела ушедшая эпоха. Что можно сказать о жизни в IV веке? Какими предметами пользовались люди? Какую одежду они носили? Из исторических свидетельств можно найти черепки глиняной посуды в музее, а всё остальное художнику приходится додумывать самому.

Художник-постановщик работает под руководством режиссёра и второго режиссёра. В работе ему помогают ассистенты. Также в группу художника-постановщика входят декораторы, бутафоры, реквизиторы, художники по костюмам, художники-гримёры. В некоторых случаях, художник-декоратор сам выполняет многие функции: занимается и декорациями, и костюмами, и поиском реквизита. Единственный, кого он не может заменить на профессиональном уровне, – художник-гримёр.

После института молодой специалист работает сначала в качестве ассистента, позже, набравшись опыта, может претендовать на самостоятельную работу в качестве художника-постановщика.

Профессия художника-постановщика считается мужской, потому что требует физической выносливости: приходится работать с тяжелыми декорациями, ездить в съёмочные экспедиции, выдерживать ненормированный рабочий день. Однако женщины в этой профессии всё же есть.

Рабочее место

Художник-постановщик кино и телевидения может работать на кино- или телестудии, в художественных студиях, специализирующихся на услугах художника-постановщика.

Важные качества

Профессия художник-постановщик предполагает художественные способности, эмоциональность, умение подмечать вокруг себя характерные черты окружающего мира, людей и вещей. Художник должен быть готов к постоянному профессиональному, творческому развитию.

Знания и навыки

Режиссёр-постановщик должен уметь рисовать – при поступлении в вуз на эту специальность абитуриенты доказывают свои художественные способности на творческом конкурсе. Также необходимо понимать технологию кинопроизводства, владеть приёмами изготовления декораций. Режиссёр-постановщик должен обладать эрудицией в области изобразительного искусства, литературы, кинематографа. Представлять себе материальную культуру различных эпох.

Оплата труда

Зарплата художника-постановщика (в кино и на телевидении) на ноябрь 2021

Информации о зарплатах предоставлена порталом hh.ru.

Обучение на Художника-постановщика

Нередко в качестве художников в кино и на телевидении работают художники-постановщики театра, окончившие один из вузов:

Источник

Театральный художник

Театральный художник – интересная профессия с ярко выраженным творческим уклоном. Художник находится в тесном сотрудничестве с режиссером-постановщиком, реализует все замыслы и несет ответственность за визуальное воплощение концепции постановки. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Краткое описание

Театральный художник – человек, который визуализирует спектакль. Принимает участие в процессе выбора костюмов, оформления сцены, определения образов актеров и других важных организационных моментах, от которых напрямую зависит успешность постановки. Он генерирует идеи, необходимые для создания аутентичной атмосферы. Профессия многогранная, требует творческого начала и эрудированности. Связана с управлением и контролем.

Особенности профессии

Работа театрального художника начинается с изучения сценария. Он знает все о сюжете, характерах персонажей и локациях, на которых будет разворачиваться действие. После этого он выбирает лучшие декорации, костюмы и другие элементы, необходимые для максимально точной визуализации постановки. Предварительного готовит чертежи, эскизы и рабочие макеты, а также контролирует процесс изготовления и поиска:

От качества работы театрального художника зависит то, какой именно зрители увидят ту или иную постановку. Важны не только красота и реалистичность, но и безопасность, поэтому театральный художник нередко несет ответственность за технический контроль и своевременный ремонт сценического инвентаря, оформления, бутафории.

Профессия востребована в сфере театрального искусства, однако в ближайшее время она претерпит изменения. Развитие современных технологий и диджитализация приведут к тому, что театральные художники будут использовать не только краски или реальные декорации, но и графические редакторы, 3D-визуализаторы, программы дополненной реальности, иные инструменты.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

Важные личные качества

Театральный художник – разносторонне развитый, начитанный и технически грамотный специалист. В процессе работы он контролирует многие организационные моменты, поэтому должен обладать пунктуальностью, ораторскими навыками и коммуникабельностью. Важны творческие задатки: умение рисовать от руки, пространственное мышление, креативность, нестандартный подход.

Обучение на театрального художника

Навыки, необходимые для работы театральным художником, абитуриент может получить в вузе, сделав выбор в пользу творческих направлений подготовки:

Во время поступления придется сдать творческое испытание на базе вуза, а также русский язык и литературу в рамках ЕГЭ. Если абитуриент планирует поступать в ссуз, то стоит обратить внимание на направление «Художественно-бутафорское оформление спектакля».

Источник

Художник постановщик что сдавать

Художник театра и кино

Набор 2022

«Профессия художника театра и кино — это про синтез, полифонию и смыслы. Как выразить идею через пространство, работу со светом, предметом, костюмом в игровом и перформативном актуальном ландшафте так, чтобы возникали не только удивительные визуальные миры, но и рождались бы новые языки, смыслы и звучания? Через погружение в реальное проектирование, генерирование креативных концептов и получение инструментария для их воплощения наши студенты обретают комплексный подход к способам авторского, индивидуального и совместного созидания. А за последним — будущее», — Анастасия Нефёдова, руководитель направления «Художник театра и кино»

О профиле

Театр и кино — сферы, в которых цельность и художественная выразительность итогового произведения зависят от всех участников творческой команды: от актёров, режиссёра, художников, отвечающих за создание пространства и костюмов. Школа дизайна НИУ ВШЭ готовит профессионалов — художников театра и кино, обладающих как узкоспециализированными знаниями, касающимися особенностей работы в данных сферах, так и общим пониманием современных культурных процессов и истории искусства.

На I курсе студенты осваивают базовые принципы современного театра и кинематографа, изучают иерархию и специфику индустрий, учатся взаимодействовать со всеми участниками творческого процесса, а также вникают в актуальные тренды развития искусства. С самого начала обучения студенты погружаются в среду, стимулирующую работу над собственными театральными, перформативными и кинопроектами. Первый год обучения посвящен основам сценического дизайна, макетированию и подготовке итоговой годовой работы — созданию реального театрального события.

На протяжении обучения студенты выступают как художники и режиссёры, работают над концепциями художественного решения спектаклей, изготавливают объекты для театра и кино (бутафория, реквизит, декорации и др.), создают костюмы — от эскизов до их финальных воплощений, разрабатывают сценографию (в том числе, в 3D-пространстве), представляют индивидуальные и групповые постановки и мультимедийные перформансы.

В качестве диплома студент презентует авторский художественный проект для реализации в театре, кино или event-дизайне, включающий креативное решение сценографии, костюмов, грима и света, эскизы, макеты, бутафорию, а также габаритные чертежи и описания для производственных мастерских. На IV курсе студенты могут выбрать специализацию «Шоу-дизайн» — таким образом, за финальный год каждый студент становится не только профессионалом по своему профилю, но и получает навыки и опыт, позволяющие самостоятельно создать эффектное шоу, event-событие или перформанс.

День открытых дверей

Чему вы научитесь

I курс. Базовый курс «Дизайн среды»

Студенты профиля «Художник театра и кино» на I курсе осваивают базовые принципы современного театра и кинематографа и знакомятся со спецификой индустрии. Первый год обучения посвящен основам сет-дизайна, разработке и моделированию в 3D-среде арт-объектов, созданию фирменного стиля и концептуального решения декораций к спектаклю. Также большое внимание уделяется командной работе — в конце года студенты выполняют групповые проекты, представляющие собой полностью реализованное театральное событие.

На дисциплине «История и теория искусства и дизайна» студенты получают мощную теоретическую базу, изучая основные эпохи становления живописи, скульптуры, архитектуры от наскальных рисунков до картин французских постимпрессионистов и стиля ар-нуво, а также курс по современному искусству XX-XXI вв.

II-III курсы. Профиль

На II курсе студенты разделяются по профилям: «Дизайн среды», «Дизайн интерьера», «Художник театра и кино» и продолжаются развиваться в том направлении, которое им наиболее интересно.

Студенты профиля «Художник театра и кино» разрабатывают концептуальное решение для постановки спектакля или кино-проекта, параллельно изучая практики режиссёрского анализа текста, работают над эскизами костюмов и их изготовлением, создают объекты бутафории, работая с различными производственными техниками, текстурами и материалами и изучая технические возможности инструментов.

Также студенты работают со сценографией и созданием кинематографического пространства, разрабатывают детальные эскизы декораций, реквизита, делают образцы фактур, занимаются поиском локаций, а в конце года, познакомившись с основами операторского искусства, работой со светом, основами монтажа и анимации, показывают собственные видеоклипы, а также делают выставку-перформанс. Для того, чтобы успешно справиться со своими проектами, студенты изучают такие программы как SketchUp, Layout и Blender, а также выбирают два наиболее интересных для себя курса из теоретического блока по истории и теории искусства и дизайна.

На III курсе студенты переходят к работе с цифровым инструментарием: учатся придумывать, разрабатывать и реализовывать сценографические проекты в виртуальном пространстве, работая в программе SketchUp. Итогом работы становятся полностью подготовленные сценографические решения к драматическому, балетному и оперному спектаклям, сопровождаемые полным пакетом технической документации, необходимой для запуска декораций в производство.

IV курс. Диплом

Четверокурсники бакалаврских профилей работают над дипломным проектом, который должен стать самостоятельной комплексной работой — не только агрегирующей все полученные за время обучения компетенции и знания, но и заметной для индустрии. В процессе работы студенты могут самостоятельно собирать творческую команду — подключать к проекту режиссёра, хореографа, звукорежиссёра, актёров и других соавторов для создания полноценного проекта.

Студенты профиля могут вести работу над относящимся к театру или кино проектом, включающим в себя подготовку театрального события (спектакля на классической сцене, сайт-специфик спектакля и т.п.) или полный препродакшн художественного фильма. На протяжении года студенты разрабатывают полноценные художественную и режиссерскую концепции и далее подготавливают всю художественную часть проекта: пространственные решения (декорации и подбор существующих локаций), техническую документацию, макеты, эскизы, реализованные костюмы и их техническую разработку, сметы, образцы материалов и фактур, росписи, а также фирменный стиль и презентацию проекта потенциальным заказчикам.

Студенты работают над перформансами для проекта или снимают отрывки из потенциального фильма. Готовая дипломная работа представляет собой полностью готовый к запуску в производство продукт.

Также на IV курсе студенты могут выбрать специализацию «Шоу-дизайн» и выполнять работу над дипломом, исходя из того, что итоговым проектом станет полностью подготовленное масштабное событие. В этом случае на протяжении года студенты разрабатывают концепцию, сценарий и сценографию события, подготавливают контент, включающий в том числе декорации, саунд-дизайн и все визуальное сопровождение, занимаются сведением необходимых документов и смет, а также арт-менеджментом, PR и продюсированием.

Таким образом, за финальный год каждый студент становится не только профессионалом по своему профилю, но и получает навыки и опыт, позволяющие понять структуру работы всей творческой команды и создавать полноценные коммерческие и некоммерческие шоу.

Вариативные дисциплины

Особенность III курса состоит в том, что каждый модуль студент выбирает один из широкой линейки вариативов, чтобы попробовать себя в новом, непрофильном для себя направлении дизайна, моды или современного искусства. Вариативные дисциплины — это авторские курсы преподавателей Школы дизайна. Выбирая вариатив, студент получает возможность поработать под руководством известных дизайнеров-практиков, преподающих в Школе, и получить уникальные знания и дополнительные компетенции, которые не входят в стандартную программу профиля обучения. В Школе дизайна более 30 вариативов, часть из которых проходит онлайн с привлечение преподавателей из других кампусов Школы дизайна и приглашенных преподавателей.

Технологии дизайна

Школа дизайна придерживается проектного подхода к образованию. Это значит, что с первого занятия студент приступает к проектированию собственного оригинального проекта под руководством куратора группы.

Одна из ключевых учебных дисциплин — технологии дизайна, где студенты получают основной инструментарий, необходимый для комплексной работы над любым проектом: пакет программ для графического дизайна, софт для создания анимации, 3D-моделей, моушн-дизайна и продуктов для интернета и другие инструменты, релевантные для конкретного профиля. В Школе дизайна оборудованы 40 компьютерных классов и более 20 учебных кластеров — всего более 1000 компьютеров Mac и PC с лицензионным программным обеспечением.

История и теория искусства и дизайна

Учебная дисциплина «История и теория искусства и дизайна» включает лекционные курсы по истории изобразительного искусства, архитектуры, дизайна, фотографии, кинематографа, театра и др. Курсы, которые читаются рамках этой дисциплины, обязательны для всех студентов бакалавриата и магистратуры, причем каждый профиль получает уникальную конфигурацию лекционных блоков, которые необходимы для глубокого погружения в свою специальность (на профиле «Фотография» дается история и теория фотографии, на профиле «Коммуникационный дизайн» читается годовой курс графического дизайна и т.д.).

Кроме того, мы регулярно устраиваем открытые лекции, где в качестве спикеров выступают признанные дизайнеры, художники, теоретики искусства, профессионалы в области моды. Эти мероприятия посещают не только студенты Школы дизайна — мы всегда рады видеть на них наших абитуриентов, а также профессиональных дизайнеров и ценителей современного искусства.

Подробную информацию о дисциплинах, которые изучают студенты Школы дизайна в каждом модуле, можно прочитать в карте креативных компетенций.

Источник