Гжель народная мудрость что объединяет

Гжель. История промысла

Гжель – народный промысел в виде изделий из фарфора с росписью. Отличительной чертой таких изделий является рисунок кобальтом на белоснежном фоне. Свое название этот промысел получил от названия села Гжель в Московской области, где он собственно и возник.

В районе Гжели, начиная с XVII века, широко велась добыча глины. Местная глина высоко ценилась и считалась одной из лучших. В 1663 году царем Алексеем Михайловичем был издан указ о добыче в гжельской волости глины для изготовления медицинских сосудов.

История промысла в Гжели начинается с XVIII века. Ассортимент изделий гжельских мастеров был очень велик: посуда, кирпич, изразцы и даже детские игрушки. Всем этим Гжель снабжала Москву. Одних только глиняных игрушек мастера изготавливали сотни тысяч в год. Спрос на изделия был велик.

Каждый мастер владел своей манерой росписи, и в изделии отображалось его представление об окружающем мире. На промысел также большое влияние оказывали вкусы покупателей. В середине XVIII века гончарное дело в России начинает бурно развиваться, но составить конкуренцию гжельским мастерам ни кому не удается.

Наивысшего исторического расцвета гжельский промысел достиг в конце XVIII века. В это время особого мастерства достигли умельцы, изготавливающие кувшины, кумганы и квасники. Мастер должен был обладать большим терпением и высокими навыками росписи, так как она делалась по еще не обожжённому изделию, которое было покрыто белой эмалью. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни — солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме.

Несколько десятилетий гжельские мастера также делали расписные печные и каминные изразцы. Историю промысла в Гжели можно проследить по сохранившимся образцам. Изделия гжельских мастеров представлены в крупнейших музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Предметы кухонной утвари – кувшины, кружки, квасники, большие тарелки, мастера расписывали цветами, птицами, деревьями и сооружениями архитектуры. В рисунках чувствуется отличное понимание их декоративного предназначения. Для росписи использовали синие, зеленые, желтые цвета в коричневых контурах. Посуда, сделанная и расписанная гжельскими мастерами, обязательно дополнялась фигурками животных или людей. Кувшины, кумганы, чайники становились частью сюжетной композиции. Ручка такого кувшина могла быть выполнена в форме ветки, а носик в форме головы птицы. Искать сходства каждого элемента подобной композиции с реальностью не было смысла, так как мастер воплощал в них свое видение мира.

В 1802 году возле села Минино нашли светлую глину, после чего в этом регионе началось производство полуфаянса. Из него делали кувшины и квасники. Однако эти изделия выглядели грубо и были недолговечны из-за хрупкости материала. Со второй половины двадцатых годов XIX века в гжельской росписи стали преобладать синие краски.

В начале XIX века в Бронницком уезде была найдена белая глина, пригодная для изготовления фарфора, после чего в селе Володино был построен первый фарфоровый завод. Основатель этого завода, Павел Куликов, познавал секреты производства фарфоровых изделий на заводе в деревне Перово. По свидетельствам, для того, чтобы сохранить технологию фарфора в тайне, производством Куликов занимался сам, прибегая к помощи двух гончаров и одного рабочего. С этого небольшого предприятия стало развиваться производство фарфора в Гжели.

В 1812 году уже работает двадцать пять заводов по выпуску фарфоровой посуды. Заводы Лаптевых и Иванова в деревне Кузяево пользуются особой популярностью. Многие мастера оставляли свое клеймо или подпись на изделиях, так до нас дошли фамилии мастеров Кокуна, Срослея, Гусятникова. Из фарфора на заводах производили игрушки в форме птиц и животных, а так же статуэтки со сценами русского быта. Изделия покрывались белой глазурью, на которую наносился рисунок. Мастера по росписи использовали синюю, жёлтую, лиловую и коричневую краску, а рисунки были в народном стиле. Цветы, листья, трава – основные мотивы гжельской росписи.

Со временем спрос на фарфор увеличивался, что способствовало росту производства. Тем временем производство традиционной гжельской майолики сокращалось. Постепенно фарфор и фаянс стали основой гжельского промысла. Наступает время экономического расцвета Гжели, ремесленные мастерские становятся небольшими заводами.

Расширяется и ассортимент производимой продукции. Теперь наряду с кувшинами, кумганами и блюдами стали выпускать чашки, молочники, чайники, масленки, чернильницы и подсвечники. Все изделия продолжают расписывать многоцветными рисунками. Гжельские мастера дополняют столовые наборы сюжетными скульптурами. Несмотря на конкуренцию со стороны крупных фарфоровых заводов, продукция Гжели была востребована за счет сохранения в ней народного характера искусства и трогательной наивности изображения сюжетов окружающей жизни.

Начиная со второй половины XIX века, гжельская роспись приобретает сдержанный характер, теперь для нее используется только синий кобальт. Синий рисунок на белом фоне, усиленный золотыми контурами – новый этап развития искусства Гжели. Конец XIX века становится периодом наивысшего расцвета в истории гжельского промысла. В это время совершенствуются технологические процессы изготовления фаянса и фарфора. С середины XIX века фарфоровое производство Гжели сосредотачивается в руках братьев Кузнецовых. С приходом советской власти заводы национализировали, и производство пришло в упадок. Восстановление гжельского промысла началось лишь с середины XX века.

Источник

Народные промыслы, их истоки и современное равитие. Гжель. 5-й класс

Класс: 5

Презентация к уроку

Цель: Приобщение учащихся к народному профессиональному декоративному искусству, к его художественно- образному языку.

Творение русских умельцев дороже
душе моей всяких иных,
И часто особым и звонким похожи
На тех, кто задумывал их.
В резьбе и узоре
В раскраске весенней
Остались умельцев черты
Внезапная грусть
И лихое веселье
Которые с виду просты.
Б. Дубровин

Входит девочка в русском народном костюме, в руках у нее ларец, ставит его на стол и низко кланяется в пояс: “Здравствуйте, люди добрые, мастера и мастерицы.

Пришла я к Вам не виниться, а вопросы задавать, даответы правильные слушать. Принесла я с собой заветный ларчик, что батюшкаподарил, купил он его на ярмарке, а в нем копилочка!

Дорогих моему сердцу вещичек

Каждая вещица – для вас вопрос.

Итак, вопросы первому столику мастеров.

Открывает ларец – достает доску.

1. Что за роспись диковинная такая? (городецкая)

2. Какие два цветка любимы мастерами? (розан и купава)

3. Чем они отличаются друг от друга? (формой, центром,размерами)

4. Какую птицу изображали мастера? (птица добра и счастья Сирин)

За каждый правильный ответ группа получает сигнальный кружок.

— Молодцы! Ай да удальцы! На все вопросы ответили.

И снова ларчик открываю…. Полотенчико – подарок матушкин – в дорогу. Ай да люб мне этот подарок!”

Вопросы второму столику мастеров.

1. Что обозначал красный цвет нити? (Цвет огня, солнца, жизни на земле)

2. Какая символика в вышивке олицетворяла богоматерь? (женская фигура с поднятыми руками или опущенными)

3. Как изображалось солнце в русской вышивке? (ромбом)

4. Есть ли различие татарского полотенца от русского? (цветным колоритом, символикой)

— Молодцы мастера, правильно отвечаете!

Вынимает ложку из ларца.

— А это братова ложка. Он у меня знаменитый ложкарь на всю округу.

1. А откуда же я?(из Хохломы)

2. Почему наша роспись получила название хохломской? (от названия села, куда на ярмарку свозили расписную деревянную посуду)

3. Какие излюбленные мотивы мастеров наших? (травка, ягодки, стебельки, кустики, криуль, жар-птица, листочки)

4. Как называют наши мастера выточенную, ошкуренную белую посуду? (белье)

Ай да молодцы мастера, все знаете!

И вновь ларец открыт………. Вынимает девица жостовский поднос.

2. Что такое бликовка? (свет на листочках и лепестках выполнен белилами)

3. Что такое привязка? (мелкие листочки, стебли, бутоны)

4. Что такое уборка? (рама для жостовских букетов, мелкий орнамент, объединяющий композицию)

Молодцы мастера! А задам я Вам еще вопрос: Какие народные промыслы есть у нас в Татарстане?

Учитель: “Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция. Эта ниточка тянется из глубины веков до наших дней.

Сегодня на уроке мы вновь совершим прогулку в прошлое и настоящее Гжели.

Итогом этой прогулки должно быть коллективное панно.

II. Новый материал. Объяснение.

Вопрос к классу: “Что вы слышали о Гжели?” Иногда гжель называют голубой сказкой, почему? (предполагаемые ответы: это посуда, расписные чашки, кувшины, сувениры; это местность, где занимались росписью посуды; это роспись голубыми красками и т.д.) Давайте посмотрим, что же такое Гжель!.”

Гжель – это самый известный русский народный керамический промысел.

Подмосковный р-он из 30 деревень славился своими гончарными изделиями еще с XVI в.

Самые древние здешние находки – обломки глиняных сосудов, украшенных так называемым “ ямочным” орнаментом, археологи датируют IV тысячелетием до н.э.

Однако первые документальныеупоминания о поселении на берегах Гжелки найдены среди грамот Ивана Калиты. (слайд 4)

Учитель: “Ребята, а где обычно в старину селились люди, строили свои дома, избы?”

Поначалу умельцы занимались кирпичным производством, в стенах и башнях Московского кремля немало гжельских кирпичей, занимались изразцами, а потом полностью перешли на посуду игрушки. И постепенно здесь развилась целая крестьянская промышленность майоликовая, фаянсовая, фарфоровая, снабжавшая царский стол в XVIIIви XIX в

Занимались сначала майоликовой посудой – изделия из цветной глины,покрытое непрозрачной глазурью.В майолике колорит строился на пяти цветах: белый фон, акцентировал звучание лилового, зеленого, желтого и синего (по презентации слайд 5 и 6,7)

Но, вскоре майолику стал вытеснять английский фаянс, на который шла масса из особых сортов глины в соединении сизвестью и другими примесями.

Вот тогда в подражании заморской посуде стала впервые гжель сине-белой.

Ах эта роспись: синие цветы, синие листья, нежно-голубые бутоны! (слайд 8 и 9).

Кажется далековато от натуральной природы. Но разве думаешь об этом, когда передтобой настоящий поэтический мир!. Гжельский мазок особенный, в нем сразу вся гаммацвета – от самого темного до прозрачнейшего светлого, сквозь который светится основа. Два, три прикосновения кисти и прямо на глазах рождаются васильки, одуванчики, ромашки, то знаменитая “ гжельская роза”.

Потом покрытыеглазурью и закаленные в огне, они поражают сочностью синей росписи

Учитель характеризует три этапа истории гжельского промысла

Отличительной особенностью Гжельских изделий является их художественная форма, которая синтетически соединена с глиняными и скульптурными украшениями.

Создание изделия – сложная работа. (слайд 12 и 13) Сначала надо продумать и нарисовать его карандашом, посмотреть, отличает ли его будущая вещь практическим требованиям, соответствует ли форма задуманной росписи. Затем выполняется в фарфоре и наносится роспись (мотив сохраняется, но на каждой вазе штрихи, линии, пятна всегда разные). О мотивах Гжели (слайд 15,14)

О современной Гжели (слайд 11.и 10)

Роспись мастеров всегда подчинялась форме посуды

Рассмотрим схему композиции куманца, квасника. (по таблице)

Показ учителем техники мазка на бумаге, прикрепленной на доске.

Мазок с тенями. Учитель пишет гжельскую розу, усики, шахматку, бордюр.

Задача перед учащимися:

Расписать заранее приготовленный силуэт посуды по мотивам гжели. Закончив работу на месте, найти место своей работе на общем панно. Две группы мастеров работают над майоликовой посудой, сувенирами. Две группы над фаянсовой посудой, сувенирами.

Ребята работают, имея перед собой “Карточку-памятку” с мотивами Гжели.

Еще раз обращаемся к презентации, к слайдам 16,17.

Вопрос к слайду 16: Определить название изделий, представленных на данном слайде.

(куманец, подсвечник, тарелка,копилка, сахарница, ложки,чайник, мелкая пластика)

Вопрос к слайду 17: Почему Гжель называют “голубой сказкой”?

Источник

История Гжели: от возникновения промысла до сегодняшнего дня

Истинным богатством народа является культура: ценности, которые можно назвать традициями, творчеством, народным искусством. Они всегда будут истоками современной культуры – колористика и дизайн, декоративное урбанистическое оформление и бытовое всегда черпают идеи из народного искусства. Русская гжель: история возникновения промысла, развитие ремесла, особенности об это вы узнаете из нашей статьи.

Как появилась гжель? Зарождение

Если отъехать 60 км от Москвы, вы окажетесь в Раменском районе. В его составе 27 деревень, объединенных в единый гжельский культурный район. Одна из деревень так и называется – Гжель. И предприятие, находящееся на той же территории, носит одноименное название. Благодаря предприятию гжельская роспись не просто сохранилась, она продолжает существовать и развиваться.

Деревни занимающиеся ремеслом Гжели

А началось все много столетий назад. Историю народного искусства, прославившегося на весь мир, принято отсчитывать с 1339 года. В письменных изданиях, датируемых этим годом, встретили исследователи первую информацию о гжели. Так же из духовной грамоты Ивана Калиты следует, что Гжель была прибыльной волостью, и владели ею высшие чины Отечества. Но ясно исследователем и то, что гжельские поселения существовали уже в 11 веке, и местные жители активно занимались ремеслами.

Получается, что истинный возраст промысла неизвестен. Но как минимум 700 лет гжельские мастера работают над созданием керамической посуды, статуэток, различных предметов интерьера. Вся работа ведется строго вручную, машинной росписи нет.
Гжель – история возникновения промысла (конспективно):

Развитие ремесла

Как именно происходило возникновение ремесла, точно неизвестно. Но вот история его развития обретает более ясные черты. Известно, что в 16 столетии мастера из Гжели привозили в Москву запасы посуды, в Яузскую же слободу гончарам привозили глину. Любили гжельские умельцы посещать местные ярмарки, там они знакомились с керамикой и гончарным искусством мастеров из других регионов страны.

Некоторые искусствоведы считают, что пик развития гжели и происхождение особого ее направления можно связать с 70-80-ыми годами 18 века. Тогда городок стал российским центром производства высокохудожественной майолики. Но особенность промысла в том, что не только завод продвигал декоративно-прикладное искусство, много народных умельцев оттачивали технику гжельской росписи в домашних мастерских.

Кувшины, квасники и кумганы местных мастеров активно раскупались. Посуду делали как с изображением пейзажей, так и с изображением людей. Любили гжельские умельцы делать посуду и с юмористическими сюжетами.

Поворотное событие в истории гжели случилось в 1800 году. Братьям Куликовым из села Володино удалось обнаружить смесь белой фаянсовой массы. И реакция на находку была скорой: уже через год-другой (точной даты нет) здесь открылся завод по производству изделий из фарфора. Классическим цветом фаянса начала считаться синий: он пришел на замену контурным изображениям с полихромной краской. А дело в элементарной практичности – синий цвет чаще стал появляться на изделиях мастеров, так как имел прекрасное соединение с глазурью.

Несмотря на впечатляющую популярность и востребованность, гжель как искусство могла исчезнуть. Если в конце 18 века над росписью трудились мастера 50 фабрик, то через столетие промысел оказался на грани исчезновения. Промышленный поворот привел к тому, что ручная формовка и роспись стали невостребованными. Предприятия ради экономической выгоды перешли на производство технического фарфора. Секреты техники гжели начали теряться.

И первая половина 20 века с разрухой, войнами, голодом, репрессиями никак не помогали восстановлению старинного ремесла. Для гжели история промысла могла так и закончиться, но в середине прошлого столетия случилось чудо.

Гжельская роспись сегодня

Иначе как чудом не назовешь тот факт, что в конце 40-х годов 20 века два подвижника художница-керамистка Наталья Ивановна Бессарабова. и А. Салтыков, взяли за основу старые образцы и возродили приемы росписи, которые фактически считались утраченными.

Те самые фарфоровые изделия с кобальтовой подглазурной росписью, узнаваемые и ассоциирующиеся в мире со словом gzhel, отстояли у истории два человека.
А вслед за ними возрождать промысел бросилась плеяда выдающихся художников: Дунашова, Азарова, Окулова – имена, известные тем, кто работает в технике гжельской росписи.

Поклонников ментально близкой каждому русскому человеку росписи сегодня радует Гжельский фарфоровый завод. Посуда, вазы, подсвечники, шкатулки, камины, люстры, чайники – это небольшая часть продукции, которую поставляет завод. Примечательно, что работают гжельские династии: старший в роду приобщал к росписи младшего, и так старинное русское творчество становилось для человека линией жизни.

Гжель, происхождение которой уходит в 11-13 век, по праву считается национальным достоянием России. Синее небо, белые церкви, золотые купола церквей (современная гжель часто использует золочение) – это понятный русскому человеку визуальный культурный код. А тонкому гжельскому «мазку с тенями» трудно подобрать аналог, мазок помог раскрыть тонкие градации синего цвета.

Следующие страницы истории русского промысла могут быть не менее яркими – ручное творчество возрастает в цене, а возвращение к истокам становится личной ценностью.

Источник

В чем уникальность и неповторимость росписи гжель?

Согласитесь, у многих красивый, утонченный рисунок синими красками по белому фону моментально вызывает ассоциацию с росписью гжель. Это, пожалуй, одна из самых знаменитых, узнаваемых и популярных техник декоративно-прикладного искусства. Но за ее названием кроется намного больше, чем просто узоры, выполненные аж 20 (!) оттенками синего цвета.

Родина росписи гжель

Немногим известно, что Гжель — это ещё и название села неподалеку от Москвы, которое не только славится как место, где зародился данный вид росписи, но и является месторасположением залежей разного вида глин. Оттого в этом селе и в его округе было немало гончаров, которые с годами настолько усовершенствовали своё искусство, что стали известны на весь мир.

В районе села Гжель находились богатейшие залежи не только красной и желтой глины, но и редкого её вида — белой «мыловки», которая применяется для создания тончайшего фарфора, фаянса. Гончары этих мест многим обязаны своим «глиняным богатствам» — благодаря этому они даже не были крепостными, поскольку весь район царь Алексей Михайлович закрепил за Аптекарским приказом, поставив задачу изготавливать аптекарские сосуды и посуду. А позднее именно из этой глины был сделан первый русский фарфор, в те времена именуемый гжельским.

Два цвета = произведение искусства

Но ещё до фарфора гжельские мастера удивляли не только качеством своей керамической, глиняной посуды, но и оригинальной, неповторимой и красочной (!) росписью.

Да, изначально гжельская роспись была именно цветной — с яркими красками, необычными композициями и кропотливо прорисованными деталями. Со временем техника сильно трансформировалась, неизменными остались лишь филигранность (и это при исключительно ручной работе) и оригинальность. А вот от всего буйства красок остались лишь два цвета — белый и синий. Хотя, если быть точнее, 20 оттенков синего.

Кобальт — то, что делает роспись гжель такой, какой мы её знаем — неповторимой (хоть и часто копируемой) и узнаваемой. Это особая краска, которая используется для росписи керамических изделий, посуды, фарфора. Удивительно, но сама по себе она никак не синяя, а черная. Только обжиг придает ей насыщенный цвет ясного неба.

Сложно представить себе, насколько трудна и невероятно кропотлива в исполнении роспись в технике гжель. Ведь даже её окончательного вида не узнать, пока изделие не пройдет через обжиг. Фото: Depositphotos

Особенности техники росписи гжель

Помимо сине-голубых оттенков узора, у гжели есть ещё несколько характерных черт.

Изделия с такой росписью покрываются тончайшим слоем глазури, оттого они так аппетитно блестят. Традиционно узоры выполняются в русском народном стиле, сюжетами зачастую становятся зима (нетрудно было и догадаться) и другие времена года, сценки из сказок и из жизни, а также птицы, цветы и, естественно, сложные, замысловатые орнаменты.

К слову, любимица мастеров росписи гжель — роза, которая в ремесленной среде имеет необычное имя «агашка». А назвали её так потому, что имя Агафья было популярным во времена, когда только зарождались основы будущей всемирно известной росписи.

Возвращаясь к теме характеристик настоящей росписи гжель, нелишним будет подчеркнуть, что она может быть исключительно ручной работы, потому каждое изделие, украшенное в такой технике, уникально и практически неповторимо. Стоит ли говорить о том, что даже двух блюдец с идентичным рисунком вам не найти (если нашли, то это, скорее всего, подделка). Фото: Depositphotos

Но не все то гжель, что сине-белое… К сожалению, как это зачастую бывает с известными и популярными вещами, гжель часто копируют и подделывают. Тем, кто хочет приобрести фарфор с настоящей росписью гжель, придется немало потратить времени на поиски работ настоящего мастера.

Работы специалиста в этой технике — это настоящие произведения искусства, которые завораживают утонченностью деталей, неуловимыми переходами цвета и, конечно, любовью в каждом мазке кисти.

Источник

Урок ИЗО «Народные промыслы «Жостово, Гжель, Городец, Хохлома. Их истоки и современное развитие». 5-й класс

Разделы: МХК и ИЗО

Класс: 5

Творенья русских умельцев дороже
Душе моей всяких иных,
И чем – то особым и звонким похожи
На тех, кто задумывал их.
(Б. Дубровин)

I. Организационный момент

Приветствие. Проверка подготовки обучающихся к уроку (баночка с водой, кисти, палитра, тарелочка, салфетка).
Объявление темы урока. Постановка учебной цели.

II. Актуализация знаний

– Ребята, на прошлых уроках вы познакомились с русскими народными промыслами. Скажите, пожалуйста, что такое промысел? (Это художественное ремесло, которое развивалось в разных городах и селах и передавалось из поколения в поколение).

– Давайте вспомним, О каких народных промыслах мы с вами говорили на предыдущих уроках? (О Гжели, Хохломе, Городце, Жостове)

– Хорошо, мы сейчас проверим, как вы запомнили материал предыдущих уроков.

1. Из какого материала делают эту красоту мастера? (Из дерева.)
2. Главный мотив этой росписи?

3. Какие цвета используют мастера этого промысла? (Мастера используют всего 4 цвета: красный, желтый, зеленый, черный.)

4. А что ещё, ребята, вы запомнили об этом промысле? (Ответы учащихся.)

– Правильно, ребята. Этот промысел очень старинный. Он возник в 17 веке, а первое упоминание о нём ещё идут со времен Ивана Грозного. Изготовляют здесь изделия из бересты, осины, ольхи и липы, их вытачивают на токарном станке. Точёная расписная утварь, так называемая хохломская посуда, широко известна в нашей стране и за её пределами.

(Читает подготовленный ученик):

1. А как называется этот промысел?

Вот куски металла
Разной формы, цвета,
А на них кусочки
Солнечного лета.
Всё увидел мастер, красками нанёс.
Ну, конечно, это …(Жостовский поднос.)

3. Что такое бликовка? (Свет на листочках и лепестках выполнен белилами.)

3. Что такое привязка? (Мелкие листочки, стебли, бутоны.)

4. Что такое уборка? (Рама для жостовских букетов, мелкий орнамент, объединяющий композицию.)

5. Ребята, что главное в росписи? Это плотные букеты из садовых и полевых цветов. Мастера используют богатую палитру оттенков: голубой, лиловый, красновато-оранжевый, зеленовато-коричневый. Борта подноса «убирают» золотым узором. А что ещё, ребята, вы запомнили об этом промысле? (Ответы учащихся.)

Да, ребята, этот русский художественный промысел возник в начале 19 века в подмосковной деревне Жостове, где много зелени, воды и лугового простора. Отсюда – такое оформление.

(Читает подготовленный ученик):

На жостовском подносе
В зеркальной глади лака
Ржаная медь колосьев,
Степной румянец мака,
Багрянец поздних листьев
Лесной подснежник первый,
А жостовские кисти
Нежнее мягкой вербы.

– Ребята, давайте сейчас вспомним ещё об одном народном промысле?

Розы, листья, птицы.
Увидев вас впервые,
Каждый удивится.
Чудо на фарфоре –
Синяя купель.
Это называется
Просто роспись… (Гжель.)

1. Чем она отличается от остальных? (Всего одна краска.)

2. В чём секрет гжельского рисунка? (Секрет гжельского синего мазка в его тональности. В нем постепенный переход от темного к светлому.)

3. А что вы можете сказать о цвете? (Цвет Гжели – белый фон и голубая роспись.)

– Ребята, вглядитесь в эти цветы. Они не похожи на настоящие, но вы их узнаете сразу. В придуманном цветке есть самое главное, что свойственно цветку в природе.

(Читает подготовленный ученик):

Синие птицы по белому небу,
Море цветов голубых,
Кувшины и кружки – быль или небыль?
Изделия рук золотых.
Синяя сказка – глазам загляденье,
Словно весною капель,
Ласка, забота, тепло и терпенье –
Русская звонкая Гжель!
Есть в России такое местечко,
Где белая рощица, синяя речка.
В этой негромкой российской природе
Слышится эхо волшебных мелодий.
И светлеет вода родниковая,
И дыхание ветра слышней:
Расцветает Гжель васильковая,
Незабудковая Гжель.

1. Что за роспись диковинная такая? (Городецкая.)
2. Какие два цветка любимы мастерами? (Розан и купава.)
3. Чем они отличаются друг от друга? (Формой, центром, размерами.)
4. Какую птицу изображали мастера? (Птица добра и счастья Сирин.)

– Ребята, основа городецкой росписи – в цветах: купавка и розан, зеленые веточки. Мастера предпочитают желтый фон. А что ещё вы знаете об этом народном промысле? (Ответы учащихся.)

(Читает подготовленный ученик):

Есть на Волге город древний,
По прозванью – Городец.
Славится по всей России
Своей росписью творец.
Распускаются букеты,
Ярко красками горя,
Чудо – птицы там порхают,
Будто в сказку нас зовя.
Если взглянешь на дощечки,
Ты увидишь чудеса!
Городецкие узоры
Тонко вывела рука!
Городецкий конь бежит,
Вся земля под ним дрожит!
Птицы яркие летают,
И кувшинки расцветают!

III. Практическая работа: роспись тарелочек по выбранному мотиву.

– Ребята, с давних времен в разных городах и селах люди занимались художественным ремеслом и передавали эти традиции из поколения в поколение. Промыслы формировались на основе тех природных материалов, которыми был богат край. Мягкие породы деревьев, залежи глины, залежи металлов, источники натуральных природных красителей, все эти промыслы продолжают жить и сейчас. И мы с вами сегодня приобщимся к народным промыслам на практике, станем мастерами. Вам нужно будет выбрать один из понравившихся промыслов и расписать тарелочку без предварительного рисунка. Выполняем зарисовки кистью и гуашевыми красками, пользуясь техническими приемами выполнения мазка: всем ворсом кисти с постепенным поворотом и рисованием концом кисти. (Показ учителя.) Перед вами образцы народных мастеров, вы можете ими воспользоваться.

IV. Самостоятельная работа учащихся под руководством учителя.

(Звучит народная музыка.)

V. Выставка и анализ работ.

Законченные работы выставляются на доске. Производится анализ работ, при котором повторяются теоретические знания, полученные школьниками на данном уроке. Выставляются оценки за работу на уроке.
Выходят к доске жостовские «мастера» и показывают свои тарелочки. Остальные оценивают их труд, сравнивая с настоящими изделиями.

– Ребята, где могут пригодиться ваши знания, полученные на сегодняшнем уроке?

– Актуальна эта тема сейчас, в наши дни? (Да, эти предметы продолжают жить и сейчас: посуда, детская мебель, игрушки – ими украшают быт.)

– Значит, эти промыслы современны? (Эти промыслы являются визитной карточкой России.)

Ребята, народные промыслы возвращают нас к нашим корням, к природе. Это искусство продолжает жить в музеях, на выставках, делает нашу жизнь ярче и красивее. Народные промыслы – это наше достояние, наша культура. Народное искусство – искусство многих поколений безымянных мастеров, художников из народа. Их мастерство передавалось от отца к сыну, сохраняя самое ценное для него. Это колорит, рисунок орнамента, композиция. А это и есть традиция. Эта ниточка тянется из глубины веков до наших дней. Закончить сегодняшний урок мне хочется словами эпиграфа:

Творенья русских умельцев дороже
Душе моей всяких иных,
И чем-то особым и звонким похожи
На тех, кто задумывал их.

Источник