Голландская сажа что это
Зачем красить чугун сажей
Павильон имеет прямоугольную форму со сквозными орнаментами стен, три входа — центральный, правый и левый, фальш-балкон, балюстраду и основание-каркас для бархатного козырька. В 1958 году павильон был полностью восстановлен реставраторами, а в наше время еще и получил первоначальный черно-красно-золотой окрас. Красно-золотой цвет был выбран и как олицетворение огня и в то же время расплавленного чугуна. А угольно-черный, глубокий, глянцевый, но не масляный, цвет — это и есть та самая знаменитая «голландская сажа». «Голландская сажа» — это классическое покрытие для литого чугуна в дореволюционную эпоху. В советское время чугунное литьё стали делать матовым, кабинетная скульптура и интерьерная пластика не должны были отвлекать и выделяться на фоне мраморных и гипсовых бюстов вождей мирового пролетариата. В наше время каслинское литье можно встретить в любых цветах и покрытиях.
Но вернемся к павильону. Чтобы показать мастерство создателей, способных работать в различных техниках и передавать сюжеты разных культур, стиль павильона эклектичен. Опираясь на древнерусские, византийские и скандинавские орнаменты, античные сюжеты и западноевропейскую литературу, архитектор совместно со скульптором Марией Диллон создавали богатейший декор павильона. Здесь нашли место и для казака, и для клоуна, для драконов и Дон Кихота, гнома и Меркурия, Фортуны и Мефистофеля. Легенда гласит: щедрых покупателей на выставке провожали через правый выход, где их встречали «Фортуна» и «Меркурий», а тех, с кем торг оказался неудачным — через левый, там вслед им смотрели «Дон Кихот» и «Мефистофель».
 |  |
Помимо европейского декорирования, павильон также украшен и символикой самого завода. Здесь есть штандарты с эмблемами кыштымского горного округа, надпись, стилизованная под славянскую вязь: «Кыштымские горные заводы наследников Расторгуевых», надпись «Forges et Fonderies de Kyschtym» («Заводы и плавильни Кыштыма», фр.) — в то время завод входил в состав Кыштымского горного округа, который в свою очередь был частью Екатеринбургского уезда Пермской губернии.
Сегодня павильон можно увидеть только снаружи и с достаточно большого расстояния, и, пожалуй, это является единственным огорчением от посещения. Деталей у павильона больше 1500 и, чем больше ты его рассматриваешь, тем больше воодушевляешься охватом и смелостью мысли создателей, на 120 лет вперед продемонстрировавших величие и красоту чугунного литья.
Как голландская сажа русский чугун прославила, или Секреты мастеров из Касли
Чугунные фонари и скамейки вдоль аллей парка, интерьерные скульптуры, украшающие кабинеты и гостиные… Все это делает окружающее пространство более праздничным и привносит в нашу жизнь особую эстетику, которую вот уже без малого 300 лет сохраняют мастера завода архитектурно-художественного литья из города Касли, что в Челябинской области.
Чугун, как подходящий материал для создания архитектурных форм, был освоен в XVIII веке. Из него делали балясины, решетки, садовую мебель. А в XIX веке прусские немцы доказали, что чугун не уступает бронзе и вполне может быть применим для создания скульптур, в том числе, малых форм. Вслед за успешным опытом немцев интерьерную пластику освоила вся Европа. Ну и, конечно же, Россия. Только на Урале в XIX веке 55 предприятий (!) занимались чугунным художественным литьем.
История же конкретно каслинского литья началась в 1747 году. Тогда купец из Тулы Яков Коробков заложил на Южном Урале на Каслинском истоке между озерами Большие Касли и Иртяш железоделательный и чугуноплавильный завод. Настоящая же слава к заводу пришла в 1900 году, когда для Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже был отлит павильон из чугуна. Причем были сделаны не только стены, но и внутреннее убранство со множеством скульптур. Эта витрина Кыштымского горного округа в отреставрированном виде сейчас экспонируется в Екатеринбургском музее изобразительных искусств. Кстати, с 1978 года весь этот невероятный, даже по современным меркам, павильон охраняется ЮНЕСКО, как единственная художественная постройка из чугуна.
Чугунный павильон для Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже в 1900 году
Одним же из главных украшений павильона была скульптура «Россия», созданная в 1896 году академиком Императорской академии художеств Николаем Лаверецким. Воительница с мечом в руке и щитом, закрывающим символы власти – корону, скипетр и державу. Словно говоря всем смотрящим, что Российская империя под защитой.
Автор скульптуры «Россия» Н. А. Лаверецкий. Создана в 1896 году
Легенда гласит, что нашлись тогда среди посетителей парижской выставки богачи, пожелавшие купить всю эту ажурную красоту. Только целиком. Со всеми экспонатами. Включая «Россию». На что был ответ: «Россия» не продается».
«Я думаю, что эту легенду про «Россию, которая не продается», придумали советские историки-искусствоведы в 30-е годы, – говорит Лариса Столбикова, специалист модельного фонда Каслинского завода архитектурно-художественного литья. – Потому что подтверждений тому, что это было в 1900 году, практически никаких нет».
За давностью лет сейчас уже и ответа не найдешь: было или нет. Но легенда красивая, а «Россия» по-прежнему в числе наиболее тиражируемых скульптур. Наравне с моделями прославленного Петра Клодта и Этьена Фальконе, автора «Медного всадника» в Санкт-Петербурге. По традиции Каслинский завод брал в свой ассортимент только подлинные шедевры, созданные российскими мастерами пластического искусства и специалистами Западной Европы.
«С 2012 года мы начали привлекать к созданию моделей московских и петербургских скульпторов, между которыми мы распределяем заказы, – говорит Лариса Столбикова, специалист модельного фонда Каслинского завода архитектурно-художественного литья. – Мы делаем городскую скульптуру, занимаемся пластикой малых форм, созданием декоративно-прикладных изделий самого разного характера. И практически везде у нас участвуют выпускники Санкт-Петербургского института им. И. Е. Репина, Академии И. Глазунова и Московского института им. В. И. Сурикова. Есть у нас и уральские мастера, которые с нами сотрудничают».
Сейчас в ассортименте завода, и это не считая монументальной скульптуры и архитектурного литья, около 1300 наименований изделий художественной интерьерной пластики. Это бюсты, кабинетные скульптуры, вазы, иконы. Да много еще чего. Как оказалось, чугун – материал, позволяющий делать даже самые тонкие и ажурные вещи. Но как же обывателю определить, что перед ним скульптура, созданная мастерами из Касли?
«Каслинское литье имеет несколько параметров, которые можно назвать стилем, – комментирует Лариса Павловна Столбикова. – Во-первых, это небольшое изделие кабинетного размера, то есть меньше натуры. Не станковое. Во-вторых, реалистичная трактовка изображения. То есть нет таких видимых, явных декоративных стилизаций или деформаций натуры. То есть это изображение жизни в формах самой жизни. И третий компонент – традиционный черный цвет. Вот эти три компонента – главные стилистические особенности Каслинского литья».
За годы существования Каслинского завода всякое бывало. Но неизменными остались художественные традиции и методы отливки.
Метод 1. Литье по выплавляемым моделям
Скульптуры, сделанные методом литья по выплавляемым моделям
Метод 2. Кусковая формовка со стержнем
Этот метод используют для создания штучных и крупных изделий. Суть в том, что для каждой части скульптуры делают свою одноразовую форму из кварцевого песка, смолы и кислоты, в которую (когда она затвердеет) заливают чугун. Этим же методом делают городские скульптуры.
Методом кусковой формовки делают скульптуры больших и малых форм
Метод 3. Формовка по-сырому
Такой способ применяется для отливки плоских вещей. Используют землю, которую утрамбовывают в опоки. А затем кладут исходную, тиражируемую модель и сильно надавливают, чтобы отпечаток на земле был подробным, и даже самые мелкие детали да завитушки потом без огрех заполнились чугуном.
Этот метод используют для выплавки плоских изделий. Например, брошек или сережек. Несколько лет назад здесь освоили производство бижутерии. Оказалось, что чугун вполне подходит не только для украшения улиц и интерьеров, но и женщин.
Из чугуна отливают даже украшения
Пока в цехах мастера готовят формы, в печах плавится чугун. На одну плавку уходит примерно 150 килограммов. А всего в день таких плавок бывает около 5. Расплавленный чугун заливают в ложку. Вес ее около 20 килограммов. И вот эту пылающую смесь последовательно разливают по всем подготовленным формам.
Чугун разливают по формам
Через 5 минут еще раскаленные отливки вытаскивают из опок. Остыв, они попадают на участок к опиловщикам и чеканщикам.
«К нам модели приходят в таком неприглядном виде. Серые, – говорит Татьяна Ахтарьянова, опиловщик художественных моделей. – Здесь мы все лишнее убираем. В том числе питатели, через которые заливался чугун. Засоры защищаем. Где какого рисунка нет, мы доделываем, начеканиваем чеканами. У нас их больше сотни самых разных».
Каслинское художественное литье – искусство тиража. Но ни одна из фигурок и скульптур, если повнимательнее присмотреться, не повторяется. А все благодаря мастерам-чеканщикам. Тут чешуйки по-другому набьют, там глаза пошире сделают. Одним словом – ручная работа.
Участок опиловки и чеканки
Отточенные до совершенства скульптуры и предметы отправляют на покраску. Голландская сажа – вот еще один брендовый знак каслинского литья. Изделия покрывают черной краской в три слоя. После каждой покраски высушивают в печи.
«Мы красим старинным традиционным способом. Так называемой «голландской сажей», – говорит Владимир Киселев, директор Каслинского завода. – Теперь мы уже в праве сказать каслинской сажей, потому что так больше уже никто не красит. Процесс длительный. После процесса покраски проявляются все недочеты и преимущества».
Интерьерные скульптуры Каслинского завода в числе тех дорогих подарков, которыми традиционно одаривают высокопоставленных гостей и политиков. Ведь в каслинских изделиях и отражение русских традиций, и мастерства, и искусства и, конечно же, истории. Однако львиную долю дохода – около 80 процентов – заводу приносят архитектурные изделия: фонари, решетки, ворота, люки и т.д.
«Это цельнолитые изделия, – комментирует Владимир Киселев. – Они однородные по всей длине, и очень сложно такое изделие проливать. В среднем получается одно из трех. То есть каждая третья формовка уходит в годное. А все остальное – в брак».
Но именно эти архитектурные конструкции, сложные в исполнении, позволяют заводу зарабатывать и создавать интерьерную художественную пластику. Одна часть производства в зависимости от другой. Да и в целом, современный рынок, несмотря на повсеместные стройки и проекты по благоустройству, не слишком-то и благоволит каслинскому заводу. Да, конечно, чугунные изделия – не из дешевых. Но зато как красиво, и главное – на века!
«Мы себя чувствуем тяжеловато, – говорит Владимир Киселев, директор Каслинского завода. – Вот в чем мы себя уверенно чувствуем, так это в исполнительском умении. То есть мы можем исполнить так вещи, что потом за них не будет стыдно. Вот, например, фонарь. Его высота больше 4-х метров. На самой верхушке цветок. Посмотрите, как он сделан. Все лепестки видны. Даже там, где люди не увидят, мы все равно делаем так, как положено».
Делают как положено, даже когда это кажется невозможным. Как это было с Олимпийской стройкой. Когда за 4 месяца отлили 568 фонарей для Сочи. Еще один из непростых заказов – чугунные напольные плиты (около 4-х тыс. штук) для Собора Казанской иконы Божией Матери в Казани.
«Эти плиты мы воссоздавали, основываясь на сохранившихся фотоснимках и исторических документах, – комментирует процесс Владимир Киселев. – И я думаю, что у нас получилось. Мы смогли воссоздать внешний вид изделий, произведенных по технологиям того периода».
И как бы ни было сложно выжить в наши турбулентные времена, когда зачастую в тендерах побеждает не самый лучший, а самый малозатратный, в Касли не спешат менять традиции на рубли. И не гонятся за кратковременной выгодой и хайпом – не отливают бюсты современных политиков и героев нашего времени.
«Ну нельзя нам делать чугунные железяки, – говорит Владимир Киселев, директор Каслинского завода. – Как бы, может быть, порой и ни хотелось. Это же кратковременно. А заводу 275 лет. Он же может умереть, если мы будем неуважительно относиться к нему. Люди веками создавали это имя. Они вложили в него столько сил. И в первую очередь, не позволяя себе халявить, в чем-то пошлить и расслабляться.. Каслинский павильон для парижской выставки он же всех впечатляет. А как он создавался? Только обрывки истории до нас доходят. У них не было технологий, помещений. Ничего не было. Но они решились на это и сделали! Удивили себя и всех остальных. И завод прославили».
Натуральные виды черной и серой краски
Серая краска для стен в последнее время используется все чаще в связи с набирающей популярность модой на данный оттенок. Натуральные компоненты, из которых получается серая краска позволяют соблюдать экологические нормативы и требования.
В статье также предложены варианты черной краски для стен с эффектом полной безопасности для здоровья человека. Она также производится исключительно из нереальных природных компонентов без химического процесса.
Предложенная информация позволит в специализированном магазине сделать правильный выбор. Достаточно найти состав на емкости с красящей жидкостью и вспомнить о том, какие виды компонентов натуральные, а какие синтетические. также здесь рассказано о том, из чего их получают.
Графит, уголь и голландская сажа
Вместо краска черная для стен пользуются видоизменениями углерода. Так, для простых подкрасок железа, печей и т. п. употребляется порошок графита. Хорошие черные масляные краски представляют костяной животный уголь.
Лучшую черную краску представляет сажа, то есть мельчайшие частицы угля, получаемые при неполном горении торфа или растительных масел.
Графит встречается в готовом виде в природе в смеси с другими минералами. Цейлонский графит представляет высший сорт; менее хороший добывается в Богемии. Оба сорта поступают в продажу в виде блестящих кусков или порошка. Графит как самостоятельная краска употребляется довольно редко. С белилами дает прочную серую краску. Сухой графит применяется для присыпок и для натирания чугунных и железных печей, топочных дверец и решеток, которым придают вид полированных, также употребляется для приготовления графитных замазок.
Сажа малярная принадлежит к числу довольно распространенных черных красок в виде тонкого аморфного порошка. Пригодна как для разбелов, так и для обыкновенных малярных работ. Эта сажа вырабатывается в Швеции и Финляндии через обжигание торфа. Она известна также под названием шведской и финляндской сажи.
Голландская сажа (легковесная камерная) получается чрез сжигание смолистого дерева, коры и проч., а также смол и масел в особых печах. При этом часть продуктов горения осаждается в виде черных хлопьев. В этой саже содержится много жировых частей и пригорелых смолистых, которые в масляной краске сильно замедляют высыхание и делают необходимым прибавление сушки—недостаток, которого нет в малярной саже.
Посмотрите, какой может быть краска черная – на фото показаны разнообразные оттенки:
Чернь и серые полутона
Лучший сорт сажи называется ламповой копотью и употребляется преимущественно для приготовления оттенков черной краски типолитографских составов, а также для живописи. Краска серого цвета – это всегда полутона, получающиеся в смеси белил и копоти.
Кость жженая дает черную краску с голубым отливом, пригодную как для масляных, так и для клеевых и известковых подкрасок. Легко-растворима, не действует на другие краски, а потому вполне пригодна для составления различных серых оттенков краски с отливами и без них. Краска эта может быть получена чрез обжигание костяного угля без доступа воздуха. Лучшие сорта получаются чрез обжигание слоновой кости и употребляются только для очень ценных малярных и главным образом живописных работ.
Франкфуртская чернь составляет продукт обжигания виноградной гущи или пробки и не содержащего смолы древесного дегтя. Употребляется для водяных красок.
Серая свинцовая и цинкграу представляют собою нечистые свинцовые и цинковые белила, получаемые как побочный продукт при получении белил.
Как голландская сажа русский чугун прославила, или Секреты мастеров из Касли
Чугунные фонари и скамейки вдоль аллей парка, интерьерные скульптуры, украшающие кабинеты и гостиные… Все это делает окружающее пространство более праздничным и привносит в нашу жизнь особую эстетику, которую вот уже без малого 300 лет сохраняют мастера завода архитектурно-художественного литья из города Касли, что в Челябинской области.
Чугун, как подходящий материал для создания архитектурных форм, был освоен в XVIII веке. Из него делали балясины, решетки, садовую мебель. А в XIX веке прусские немцы доказали, что чугун не уступает бронзе и вполне может быть применим для создания скульптур, в том числе, малых форм. Вслед за успешным опытом немцев интерьерную пластику освоила вся Европа. Ну и, конечно же, Россия. Только на Урале в XIX веке 55 предприятий (!) занимались чугунным художественным литьем.
История же конкретно каслинского литья началась в 1747 году. Тогда купец из Тулы Яков Коробков заложил на Южном Урале на Каслинском истоке между озерами Большие Касли и Иртяш железоделательный и чугуноплавильный завод. Настоящая же слава к заводу пришла в 1900 году, когда для Всемирной художественно-промышленной выставки в Париже был отлит павильон из чугуна. Причем были сделаны не только стены, но и внутреннее убранство со множеством скульптур. Эта витрина Кыштымского горного округа в отреставрированном виде сейчас экспонируется в Екатеринбургском музее изобразительных искусств. Кстати, с 1978 года весь этот невероятный, даже по современным меркам, павильон охраняется ЮНЕСКО, как единственная художественная постройка из чугуна.
Чугунный павильон для Всемирной художественно-промышленной выставке в Париже в 1900 году
Одним же из главных украшений павильона была скульптура «Россия», созданная в 1896 году академиком Императорской академии художеств Николаем Лаверецким. Воительница с мечом в руке и щитом, закрывающим символы власти – корону, скипетр и державу. Словно говоря всем смотрящим, что Российская империя под защитой.
Автор скульптуры «Россия» Н. А. Лаверецкий. Создана в 1896 году
Легенда гласит, что нашлись тогда среди посетителей парижской выставки богачи, пожелавшие купить всю эту ажурную красоту. Только целиком. Со всеми экспонатами. Включая «Россию». На что был ответ: «Россия» не продается».
«Я думаю, что эту легенду про «Россию, которая не продается», придумали советские историки-искусствоведы в 30-е годы, – говорит Лариса Столбикова, специалист модельного фонда Каслинского завода архитектурно-художественного литья. – Потому что подтверждений тому, что это было в 1900 году, практически никаких нет».
За давностью лет сейчас уже и ответа не найдешь: было или нет. Но легенда красивая, а «Россия» по-прежнему в числе наиболее тиражируемых скульптур. Наравне с моделями прославленного Петра Клодта и Этьена Фальконе, автора «Медного всадника» в Санкт-Петербурге. По традиции Каслинский завод брал в свой ассортимент только подлинные шедевры, созданные российскими мастерами пластического искусства и специалистами Западной Европы.
«С 2012 года мы начали привлекать к созданию моделей московских и петербургских скульпторов, между которыми мы распределяем заказы, – говорит Лариса Столбикова, специалист модельного фонда Каслинского завода архитектурно-художественного литья. – Мы делаем городскую скульптуру, занимаемся пластикой малых форм, созданием декоративно-прикладных изделий самого разного характера. И практически везде у нас участвуют выпускники Санкт-Петербургского института им. И. Е. Репина, Академии И. Глазунова и Московского института им. В. И. Сурикова. Есть у нас и уральские мастера, которые с нами сотрудничают».
Сейчас в ассортименте завода, и это не считая монументальной скульптуры и архитектурного литья, около 1300 наименований изделий художественной интерьерной пластики. Это бюсты, кабинетные скульптуры, вазы, иконы. Да много еще чего. Как оказалось, чугун – материал, позволяющий делать даже самые тонкие и ажурные вещи. Но как же обывателю определить, что перед ним скульптура, созданная мастерами из Касли?
«Каслинское литье имеет несколько параметров, которые можно назвать стилем, – комментирует Лариса Павловна Столбикова. – Во-первых, это небольшое изделие кабинетного размера, то есть меньше натуры. Не станковое. Во-вторых, реалистичная трактовка изображения. То есть нет таких видимых, явных декоративных стилизаций или деформаций натуры. То есть это изображение жизни в формах самой жизни. И третий компонент – традиционный черный цвет. Вот эти три компонента – главные стилистические особенности Каслинского литья».
За годы существования Каслинского завода всякое бывало. Но неизменными остались художественные традиции и методы отливки.
Метод 1. Литье по выплавляемым моделям
Скульптуры, сделанные методом литья по выплавляемым моделям
Метод 2. Кусковая формовка со стержнем
Этот метод используют для создания штучных и крупных изделий. Суть в том, что для каждой части скульптуры делают свою одноразовую форму из кварцевого песка, смолы и кислоты, в которую (когда она затвердеет) заливают чугун. Этим же методом делают городские скульптуры.
Методом кусковой формовки делают скульптуры больших и малых форм
Метод 3. Формовка по-сырому
Такой способ применяется для отливки плоских вещей. Используют землю, которую утрамбовывают в опоки. А затем кладут исходную, тиражируемую модель и сильно надавливают, чтобы отпечаток на земле был подробным, и даже самые мелкие детали да завитушки потом без огрех заполнились чугуном.
Этот метод используют для выплавки плоских изделий. Например, брошек или сережек. Несколько лет назад здесь освоили производство бижутерии. Оказалось, что чугун вполне подходит не только для украшения улиц и интерьеров, но и женщин.
Из чугуна отливают даже украшения
Пока в цехах мастера готовят формы, в печах плавится чугун. На одну плавку уходит примерно 150 килограммов. А всего в день таких плавок бывает около 5. Расплавленный чугун заливают в ложку. Вес ее около 20 килограммов. И вот эту пылающую смесь последовательно разливают по всем подготовленным формам.
Чугун разливают по формам
Через 5 минут еще раскаленные отливки вытаскивают из опок. Остыв, они попадают на участок к опиловщикам и чеканщикам.
«К нам модели приходят в таком неприглядном виде. Серые, – говорит Татьяна Ахтарьянова, опиловщик художественных моделей. – Здесь мы все лишнее убираем. В том числе питатели, через которые заливался чугун. Засоры защищаем. Где какого рисунка нет, мы доделываем, начеканиваем чеканами. У нас их больше сотни самых разных».
Каслинское художественное литье – искусство тиража. Но ни одна из фигурок и скульптур, если повнимательнее присмотреться, не повторяется. А все благодаря мастерам-чеканщикам. Тут чешуйки по-другому набьют, там глаза пошире сделают. Одним словом – ручная работа.
Участок опиловки и чеканки
Отточенные до совершенства скульптуры и предметы отправляют на покраску. Голландская сажа – вот еще один брендовый знак каслинского литья. Изделия покрывают черной краской в три слоя. После каждой покраски высушивают в печи.
«Мы красим старинным традиционным способом. Так называемой «голландской сажей», – говорит Владимир Киселев, директор Каслинского завода. – Теперь мы уже в праве сказать каслинской сажей, потому что так больше уже никто не красит. Процесс длительный. После процесса покраски проявляются все недочеты и преимущества».
Интерьерные скульптуры Каслинского завода в числе тех дорогих подарков, которыми традиционно одаривают высокопоставленных гостей и политиков. Ведь в каслинских изделиях и отражение русских традиций, и мастерства, и искусства и, конечно же, истории. Однако львиную долю дохода – около 80 процентов – заводу приносят архитектурные изделия: фонари, решетки, ворота, люки и т.д.
«Это цельнолитые изделия, – комментирует Владимир Киселев. – Они однородные по всей длине, и очень сложно такое изделие проливать. В среднем получается одно из трех. То есть каждая третья формовка уходит в годное. А все остальное – в брак».
Но именно эти архитектурные конструкции, сложные в исполнении, позволяют заводу зарабатывать и создавать интерьерную художественную пластику. Одна часть производства в зависимости от другой. Да и в целом, современный рынок, несмотря на повсеместные стройки и проекты по благоустройству, не слишком-то и благоволит каслинскому заводу. Да, конечно, чугунные изделия – не из дешевых. Но зато как красиво, и главное – на века!
«Мы себя чувствуем тяжеловато, – говорит Владимир Киселев, директор Каслинского завода. – Вот в чем мы себя уверенно чувствуем, так это в исполнительском умении. То есть мы можем исполнить так вещи, что потом за них не будет стыдно. Вот, например, фонарь. Его высота больше 4-х метров. На самой верхушке цветок. Посмотрите, как он сделан. Все лепестки видны. Даже там, где люди не увидят, мы все равно делаем так, как положено».
Делают как положено, даже когда это кажется невозможным. Как это было с Олимпийской стройкой. Когда за 4 месяца отлили 568 фонарей для Сочи. Еще один из непростых заказов – чугунные напольные плиты (около 4-х тыс. штук) для Собора Казанской иконы Божией Матери в Казани.
«Эти плиты мы воссоздавали, основываясь на сохранившихся фотоснимках и исторических документах, – комментирует процесс Владимир Киселев. – И я думаю, что у нас получилось. Мы смогли воссоздать внешний вид изделий, произведенных по технологиям того периода».
И как бы ни было сложно выжить в наши турбулентные времена, когда зачастую в тендерах побеждает не самый лучший, а самый малозатратный, в Касли не спешат менять традиции на рубли. И не гонятся за кратковременной выгодой и хайпом – не отливают бюсты современных политиков и героев нашего времени.
«Ну нельзя нам делать чугунные железяки, – говорит Владимир Киселев, директор Каслинского завода. – Как бы, может быть, порой и ни хотелось. Это же кратковременно. А заводу 275 лет. Он же может умереть, если мы будем неуважительно относиться к нему. Люди веками создавали это имя. Они вложили в него столько сил. И в первую очередь, не позволяя себе халявить, в чем-то пошлить и расслабляться.. Каслинский павильон для парижской выставки он же всех впечатляет. А как он создавался? Только обрывки истории до нас доходят. У них не было технологий, помещений. Ничего не было. Но они решились на это и сделали! Удивили себя и всех остальных. И завод прославили».