Глейзинг что это такое
Финишинг кожи: glazing (полировка стеклом)
Высококачественная кожа может быть изготовлена разными способами. Финишинг – это финальная обработка кожи, и вариантов финишинга существует немало. Glazing (glass glazing) – это довольно распространённая техника, и заключается она в полировке кожи с помощью специальной машины с насадками-цилиндрами из стекла (glazing jacks). Кожа, отполированная такими машинами (glazed leather), есть в ассортименте Ilcea, Weinheimer Leder, Annonay, Horween, Du Puy и других дубилен.
Перед обработкой при помощи такой машины кожа может проходить обработку альбумином (например, альбумином яичных белков), а также казеином; так, в описаниях финишинга некоторых кож у Weinheimer Leder встречаются слова kasein, albumin glazed. В ходе обработки раствором альбумина кожа приобретает лёгкий блеск и становится более водостойкой, медленнее впитывает воду, чем делала это до обработки.
После этого при помощи полировки стеклом блеск может быть усилен, поверхность кожи становится очень гладкой, а цвет/оттенок несколько изменяется / затемняется. Для такой полировки используется машина с насадкой из стекла, однако остаётся место и для ручного труда: кожу в процессе полировки машиной необходимо передвигать. Пример работы такой машины (и оператора) представлен на видео ниже. Подобную обработку можно проводить и полностью вручную, но это трудоёмкий и долгий процесс, которым уже не занимаются в более или менее массовом производстве.
В процессе полировки стеклянными цилиндрами поверхность кожи сильно разогревается. Это позволяет не только добиться заметного блеска, глянцевитости, но и изменить цвет и оттенок кожи (что видно на видео выше). Конечный результат зависит от давления, с которым проводилась полировка, и, как следствие, от достигнутой температуры при полировке. Чем выше температура, тем сильнее могут быть блеск и изменения цвета. Подчеркну, что этот блеск и лоск отличается от блеска и лоска corrected-grain кожи, которую англичане (например, магазин Herring Shoes) довольно часто именуют polished (хотя polished — более широкое понятие). По фотографиям это может быть не слишком очевидно, но вживую разница видна хорошо.
Добавлю, что описанный процесс может проходить как анилиновая, так и полуанилиновая кожа. А вот анилиновая кожа типа pull-up – уже нет, да и вышеупомянутая corrected-grain кожа с как бы залитой, «запечатанной» поверхностью – тоже нет. Glazing может осуществляться как в случае с кордованом, так и в случае с телячьей кожей, и с некоторыми экзотическими кожами. Ниже на фото представлены ботинки из кордована Horween; слева – glazed вариант, справа – unglazed. Картинка взята вот из этого поста, с которым стоит ознакомиться, если вы интересуетесь этой темой. Наверняка для некоторых это будет открытием: как, разве кордован может быть таким?! Может, если он unglazed. Но чаще встречается glazed вариант.
Особо замечу, что если кожа не проходила процедуру glazing, это не означает, что она плохая, или что её нельзя отнести к высокому классу. Это просто один из вариантов финишинга хорошей кожи, причём некоторым людям он наверняка понравится меньше, чем какой-нибудь другой вариант. Тем не менее сам факт прохождения такой процедуры уже говорит о качестве, так как, во-первых, glazing увеличивает себестоимость кожи, а во-вторых, откровенно посредственная кожа такой обработке не подвергается.
Ленивая Покраска
Как красить миниатюры для настольных игр быстро, красиво и легко,
Если вы не профессиональный художник
Глейзинг аэрографом по зенитной подложке
Некоторое время назад я (похоже) изобрел новую технику в покраске миниатюр.
Неприлично скоростную. Результат которой мимикрирует под художку и кропотливый блендинг.
Не то чтобы что-то радикально новое, скорее неожиданное сочетание уже известных техник и инструментов. Возможно, кто-то так уже делает, и я изобрел колесо. Но пока я ни у кого не видел такого процесса.
А меня самого результат настолько впечатлил, что теперь я всегда спрашиваю себя: могу ли я применить эту штуку к своей очередной работе?
Когда я занялся Аколитами из «Серебряной Башни», возник вопрос: как красить их кожу. Поверхность большая, грубые переходы на ней заметны. Но сидеть и блендить кистью на куче игровых моделек — ваще не вариант.
Моим обычным подходом были бы проливки по светлому бейзкоуту или прямо по черно-белой подложке. В принципе это сносно по времени. Но хотелось придумать что-то еще эффективнее.
И вот так я размышлял, когда мне пришло в голову соединить две мои любимые техники: проливки и аэрографию. И я попробовал дуть из аэрографа. проливками!
Мол, что если задуть проливки прямо по зенитной подложке? Раскрасить черно-белую миниатюру? И сделать это быстро, из аэра?
После самого первого теста результат сразу получился ошеломляющий. С расстояния вытянутой руки казалось, что на миниатюре кто-то упоролся и сделал аккуратный блендинг. По всей огромной поверхности кожи. С цветными тенями. И с прекрасным контрастом.
Итак, назовем это пока что «глейзинг аэрографом по зенитной подложке». Если придумаете какое-то более крутое название от которого все закачаются — предложите, я только за.
Поэтому если мы создадим на миниатюре контраст яркости, а потом будем глазировать проливками, — тени останутся тенями, а хайлайты хайлайтами. Но миниатюра при этом тонируется. Мы ее как бы раскрасим из черно-белого состояния в цветное.
Еще было важно подобрать правильную консистенцию проливки для работы с аэром. Если дуть проливку как есть, из банки, то она будет очень быстро сохнуть на игле и в канале. Поэтому я немного поэкспериментировал и пришел к такой формуле:
5 частей проливки + 4 части Vallejo Airbrush Thinner + 1 часть Vallejo Flow Improver
Flow Improver это, похоже, просто замедлитель высыхания. Может быть в составе есть еще что-то, но он точно замедляет высыхание краски. Поэтому проливка не сохнет на игле и в канале аэрографа, и ею можно нормально долго работать.
Сначала на миниатюре та самая зенитная подложка (черно-белый градиент созданный еще на этапе грунтовки):
Миниатюра не приклеена к подставке. В ногах штифты, я могу вытащить ее из подставки, взять за штифт (или зажать штиф зажимом ручной дрели), и таким образом могу дуть аэром вертикально снизу.
Вот процесс глейзинга аэрографом по зенитной подложке на Аколитах:
Посмотрите на законченных Аколитов, если вы еще их не видели:
В качестве игровых миниатюр — я очень доволен.
Но я ни разу не видел комбинации зенитной подложки с глейзингом и с аэрографом. И еще с задувкой глейзов под экстремальными углами (вертикально снизу > вертикально сверху > с боков).
Если вы где-то встречали что-то похожее — дайте знать. Мне очень интересно, что смогли выжать из этой идеи другие художники.
Я искренне считаю, что для игровой покраски эта техника — просто золото. Теперь, когда я крашу что-то для игры, я сразу задаюсь вопросом: могу ли я сюда применить глейзинг аэром по зенитной подложке?
Такого сочетания качеста на вложенное время я не добивался никаким другим способом. При том, что я в принципе крашу очень быстро, и уже использовал по отдельности проливки / аэрографию.
Позже я применил ту же технику на Демонах Тзинча (из той же Серебряной Башни) и Сквигах (для Мунклана). Так как я уже хорошо понимал что делаю, там результат был еще лучше и еще быстрее по времени:
Просто задумайтесь на минутку: на всех демонов (кроме самого Гаунт Саммонера) я потратил 8 часов. Это 18 миниатюр за 8 часов, или в среднем 27 минут на модель. Причем это миниатюры нескольких разных юнитов. Если бы я красил просто пачку из 10-20 одинаковых Розовых Ужасов например, эффективность была бы еще выше.
Не всем миниатюрам техника подходит в одинаковой степени.
Идеальна для моделей с большим количеством кожи или другой однотипной поверхности. Из фентези на ум приходят Аколиты, Дочери Кхаина, Сквиги, Демоны, что угодно из Нургла. Из сай-фая — я еще не пробовал, но думаю ко всякой силовой броне будет вполне применимо (спейсмарины, тяжи в Infinity и т.п.).
Не очень подходит для моделей у которых много очень разных областей (хотя с использованием масок можно попробовать обойти эту проблему).
Думаю, что вот эти мои первые пробы — это только поверхностные результаты. И что из техники потенциально можно выжать куда больше. Я очень хочу, чтобы вы попробовали это на своих миниатюрах. Дайте знать, что у вас получится.
Простой туториал по глейзингу (тонировке) в покрасе миниатюр
Наверняка вы слышали о технике глейзинга (тонирования) в нашем хобби. Может быть вы хотели узнать, что такое глейзинг? Я не знаю, как правильно это объяснил бы профессиональный учитель рисования или художник, но я постараюсь объяснить это по мере своих сил.
Глейзинг (иногда по-русски звучит термин «тонирование») — это нанесение полупрозрачных слоев краски поверх другого слоя краски. Новый слой может служить для добавления насыщенности, или чтобы полностью изменить цвет под новым слоем краски.
В любом случае, вы меняете свойства цвета слоя, которые оказывается под слоем новой полупрозрачной краски. Уверен, что есть более удачное объяснение, но я думаю в общих чертах я понятно объяснил.
Зачем тонировать миниатюры?
Как уже говорилось выше, глейз изменяет цвет. Так почему же сразу не рисовать краской того цвета, который вы хотите получить в итоге?
Ответить на это довольно сложно.
Основная идея глейза в том, что используется очень прозрачная краска, что означает, вы можете видеть предыдущий слой сквозь нее. Соответственно, вы можете делать небольшие изменения.
Может быть цвет, по которому вы выполняете глейзинг, нуждается лишь в небольшом изменении в тоне. Вместо того чтобы перекрашивать его полностью в нужный тон можно попробовать просто тонировать уже имеющийся цвет. Это быстрее и проще.
Хороший пример — красный цвет. Бывали случаи, когда при использовании красного он получался довольно невзрачным. Чтобы исправить это я наносил красную тонировку поверх, и получал более насыщенный цвет, делал его ярче.
Прелесть использования глейзов в том, что вам не нужно перекрашивать все. Нет необходимости наносить базовый слой, добавлять слои, и хайлайты. Я просто добавляю глейз поверх всей работы.
Дополнительный бонус — тонировка помогает с блендингом. В примеры выше с красным цветом, красный глейз, который я нанес, помог мне объединить по тону слои и хайлайты в одно целое. Еще одна причина, почему глейзинг это отличный прием.
Примеры глейзинга
Иметь возможность немного сменить цвет с помощью тонирования также нужно принимать во внимание.
Скажем, вы красите несколько миниатюр зомби, и хотите использовать разные оттенки кожи. Мы все видели самых разнообразных зомби в кино, комиксах, сериалах. Оттенки кожи зомби стремятся к зеленым, пурпурным, серым. Все цвета которые дают впечатление, что что-то мертво.
Для достижения этого вы можете покрасить кожу всех зомби каким-то светлым цветом, очень бледным. Затем можно нанести легкий глейз чтобы сдвинуть тон кожи к другому цвет — зеленому, пурпурному, любому другому.
Вот несколько примеров этого. Это фигурки зомби из моей команды по Блад Болу.
Чтобы получить такие оттенки кожи я сделал то, что описал выше. Отмечу, что я добавил шаг с проливкой кожи. Я покрасил кожу очень бледным цветом, пролил ее чтобы получить глубину шейдинга, и затем применил глейзинг.
Другой пример — это террейн, над которым я работал для Warhammer Underworlds. Я загрунтовал его белым, а затем использовал проливки и глейзы. Проливки дали мне глубину, а глейзы — цвет.
Это очень простой способ покраски, который прост и довольно интересен в процессе.
Заметили интересные тона на полу? Это мои эксперименты с различными глейзами. В смысле здесь все покрашено глейзами, но пол наиболее четко дает понять, какой эффект может дать тонировка.
И вот еще несколько примеров того, как я покрасил силовой меч с помощью глейзов.
По сути, я наносил слои глейзов поверх белой базы, чтобы получить такой эффект.
Где достать краску для тонировки?
Раньше Games Worshop (бренд красок Citadel) выпускали целую линейку красок Glaze. Сейчас ее нет, даже не знаю почему. В отдельных магазинах ее еще можно купить, но в основном это уже история.
Если линейки красок у других производителей (как правило они отмечены словом Clear), но по ним я точно пока сказать не могу.
Сейчас для себя я делаю глейзы сам, и об этом ниже.
Как самому сделать глейзы?
Сделать свои глейзы довольно просто. Вам нужен медиум (связующее), и краска, которую вы хотите превратить в глейз.
Что делает медиум — он разбавляет краску, при этом сохраняет ее вязкость. Другими словами, он делает ее жиже, при этом сохраняет свойства акрила.
Если разводит краску водой, тогда вы заметите, что краска ложится неравномерно. Это потому, что вода разрушает связи в акриловом связующем.
Все что вам нужно чтобы сделать свой глейз — это добавить глейз медиум в краску. Вот и все!
Как правило я использую такие соотношения: 2 части медиума, и 1 часть краски. Если мне нужен более легкий эффект — я добавляю больше медиума. Если нужно менее прозрачный глейз — добавляю больше краски.
Проливки также отлично идут с глейзами. Сделайте то же самое — добавьте медиум в проливку, и вы получите глейз.
Как тонировать миниатюру?
Итак, как же нам применить глейзинг (тонировку) к миниатюре? Легко!
Скорее всего вы уже умеете работать с проливками. Если нет — вот здесь есть туториал по проливке.
Три простых шага для тонирования.
1. Возьмите глейз на кисть
Обмакните кисть в глейз. Слишком много не нужно, вы не хотите заливать всю модель.
2. Нанесите глейз на миниатюру
Нанесите тонкий слой глейза на место, которое вы хотите покрыть. В отличии от проливки, вы не хотите заливать миниатюру краской. Вам нужен аккуратный тонкий слой.
3. Нанесите дополнительные слои по необходимости
Возможно вам придется нанести несколько слоев, чтобы получить желаемый эффект. Повторите шаг 2 столько раз, сколько требуется.
Применение глейзов очень похоже на применение проливок. Вы берете краску на кисть и наносите ее на миниатюру. В отличии от проливки вы наносите небольшое количество краски. Вам нужно нанести тонки равномерный слой на поверхность.
Если вы нанесли слишком тонкий слой, или краска не настолько насыщена, то вы можете повторить, и нанести еще один слой. Если вы нанесете слишком много краски — кнопки «отмена» не будет. Поэтому наносите тонкие слои, и делайте несколько проходов, чтобы получить желаемый эффект.
Если вы посмотрите видео ниже, вы увидите, сколько краски используют художники, и как они наносят ее на фигурки. Если вы просто изменяете тональность — то можете делать это быстрее, но с блендингом и глейзингом вам надо быть очень аккуратными.
Видеоуроки по глейзингу (тонировке) миниатюр
Видео на английском языке, но из них можно увидеть реальную технику применения глейзинга, или тонировки.
Видео от Games Workshop
Видео от Miniac
Очень хорошее видео от Dana Howl (рекомендую все ее видео, очень качественный контент)
Видео о покрасе Найтхонтов техникой глейза
Заключение
Это вкратце о глейзинге, или тонировке. Здесь приведена основная информация, которая будет пополняться по ходу наполнения сайта.
Вы однозначно должны попробовать поиграть с глейзами в своей работе. Это так просто, но при этом может иметь довольно эффектные результаты. Хорошее рисование это не только отличные техника и умения, но и все прочие мелочи в работе с моделью, чтобы сделать ее более живой.
Глейзинг – средство для разнообразных техник декорирования
Глейзинг (медиум или глизаль) часто ошибочно считают как средство, которое предназначено исключительно для разбавления акриловых красок или замедления их высыхания. Данное утверждение является правильным только отчасти. Действительно, глейзинг однозначно можно использовать для этих целей, при этом консистенция краски останется прежней. То есть она не будет стекать каплями, хорошо ляжет на поверхность и станет прозрачной, образуя превосходную лазурь. А при высыхании полупрозрачной краски получится эффект глубины. (При разбавлении с водой краска становится более жидкой, менее укрывистой и не прозрачной).
Но всё же основное назначение медиума — облегчение работы в технике лессировки, при создании перетекающих эффектов и перехода цветов, а также при патинировании поверхностей.
К примеру, подобными средствами пользовался величайший Айвазовский при создании своих шедевров. Знаменитая «волна Айвазовского» представляет собой вспенившуюся, почти прозрачную морскую волну, по ощущениям — движущуюся, стремительную, живую. Прозрачности художник достигал, используя технику лессировки, то есть, нанося тончайшие слои краски друг на друга. Айвазовский предпочитал масло, но нередко его волны кажутся акварельными. Именно в результате лессировки изображение приобретает эту прозрачность, причем цвета кажутся очень насыщенными, но не за счет плотности мазка, а за счет особой глубины и тонкости. Виртуозная лессировка в исполнении Айвазовского — отрада для коллекционеров: большинство его картин в прекрасном состоянии — ведь тончайшие красочные слои меньше подвержены растрескиванию.
Глейзинг прекрасно подходит для создания сложного фона (так называемой подрисовки). Ведь не всегда получается добиться задуманного результата с помощью только определенного фрагмента салфетки или распечатки. Если декорируемая поверхность имеет сложную форму или большие размеры, без плавного перехода цветов и оттенков не обойтись. Вот здесь – медиум (глизаль, глейзинг) станет вашим незаменимым помощником.
На фото видно, как с помощью глейзинга, удалось дорисовать несколько элементов на изображении, а также добиться плавного перехода от края наклеенной распечатки. В итоге получилась целостная картинка.
В нашем магазине «Декупаж и Ко» средство доступно в 2-х модификациях:
При использовании с металлизированной и перламутровой краской Daily Art достигается противоположный эффект: глянцевый медиум на блеск не влияет, а матовый придаёт шелковистую матовость покрытию.
Гайд по покраске миниатюр. Лэеринг. Глэйзинг.
Я хочу рассказать, как я использую техники Лэеринга и Глейзинга при покраске миниатюр.
Это большой ответ в форме гайда на вопрос в комментариях к моему прошлому посту:
https://pikabu.ru/story/warhammer_underworlds_sepulchral_gua.
Миниатюрка. Будем красить щиток на ноге.
Краски. Берём линейку для покраски красного темного цвета.
Khorne Red
Wazdaka Red
Wild Rider Red
Carroburg Crimson
Опционально можно использовать Lahmian Medium для разбавления краски. Но это необязательно, можно использовать просто воду.
Влажная палитра. Позволяет краске не высыхать довольно долго. Если интересно, расскажу, как ее сделать, отдельно. Можно использовать и просто кусочек пластика или пластиковую палитру, но тогда нужно будет смотерть за краской и следить, чтобы она не высыхала.
Бумажный полотенчик. Нужно для промакивания кисти, чтобы снимать избыток краски. Очень важный момент.
В подготовке, в принципе, все, дальше берем краску и накладываем ее на палитру. И разводим водой или медиумом.
Берём краску на палитру и разводим минимум 1 к 1 с водой или медиумом. Нужна консистенция молока, только чтобы найти эту консистенцию, нужно какое-то время, приходит с опытом. Главное, разводим минимум 1 к 1 с водой.
Небольшая гифка, как загружать кисть краской. И также показано, для чего нам нужно бумажное полотенце. Т.к. мы будем использовать довольно жидкую краску, то обязательно нужно снять излишки, чтобы при нанесении на миньку не образовывались большие капли краски, которые невозможно контролировать. И эти капли могут залить уже покрашеные детали.
Затронем тему базового слоя. Подготовленной кистью наносим первый слой краской Khorne Red. Он будет просвечивать грунт, и это нормально. В зависимости от краски он будет просвечивать больше или меньше.
Лайфхак. Чтобы проверить консистенцию краски, можете провести линию по ногтю, она должна быть полупрозрачной и настолько жидкой, чтобы не оставлять большую каплю. И так можно проверять краску всегда перед нанесением на миниатюрку.
2 Базовый слой. Укрыли почти все, но нужно нанести еще один.
Базовый слой готов. Отмечу, что красные цвета очень хорошо ложатся, у них хорошая укрывистость. А вот у желтых и белых оттенков укрывистость очень плохая, и их лучше красить с подложкой. Например, для белого цвета используем серую подложку. Что это значит: сначала красим серым, потом белым.
Следующий слой цветом «Wild Rider Red» мы наносим уже на меньшую область. Также не беспокоимся по поводу границ. Исправим это потом. В принципе, этот подход и называется Лэеринг. Мы слоями наносим краску от темного светлого на все более меньшую область. Так же работает в обратную сторону: от светлого к темному, чтобы прорисовывать тени.
Прошлый слой вышел слишком толстым. Чтобы это устранить, берём Wild Rider Red и Wazdaka Red и смешиваем их. Разводим до состояния воды, так, чтобы при проведении кисточкой по ногтю оставался супер прозрачный слой. Обязательно снимаем излишки краски с кисти на полотенчик: чем более жидкая краска, тем сложнее ее контролировать, поэтому тестим все на ногте. И начинаем маленькими мазками. Наносим на границу цветов микс из 2 красок. Может потребоваться 5-10 слоев с просушиванием, чтобы стал виден результат. Таким образом мы создаём градиент, и если использовать довольно много слоёв, то получим плавный переход.
Разбавление краски до состояния водички и последующее нанесение на миниатюру называется Глазировка. Мы как бы наносим слой краски, и через него видим предыдущий.
В принципе вместо ногтя можем использовать загрунтованный кусочек пластика. Я грунтовал старые коробки от дисков и тренировался рисовать тонкие и прозрачные линии на этих коробках.
Теперь нам нужно размывать границу между цветами. Это просто: всего лишь нужно нанести нашу предыдущую смесь на резкий стык между двумя цветами. Это просто потребует большого количества слоёв, чтобы граница становилась прозрачной.
И важный момент: не наносим следующий слой, пока не высох предыдущий. Если начнём красить по невысохшему, мы можем получить кляксы и неравномерный градиент. Так что наносим краску и дуем, чтобы быстрее её высушить. Кто-то использует фен для этого.
Теперь точно так же до состояния водички размываем базовый цвет и средний. Затем отжимаем кисть, тестим на ногте и только потом наносим на миниатюрку.
Наносим тени. Берём проливку, разбавляем водой. Наносим в углубления, точно так же, как и яркие цвета. Наносим слой, дуем, смотрим, высохло или нет, наносим следующий слой. Через слоёв 5-7 вы увидитею как плавно темнеют углубления. Наносим, пока цвет вас не устроит.
Ну вот как результат мы получаем плавный переход от темного к светлому. С помощью 2 техник, Лэеринга и Глазировки, мы добились плавного перехода. Его можно доводить до совершенства, подмешивая к базовому цвету следующий, и так до чистого следующего оттенка.
С первого раза может не получиться, краска будет недостаточно жидкой, или наоборот, слишком жидкой. Могу посоветовать начинать с очень жидкой краски, и от нее находить свою консистенцию. Могут мазки оставлять много капель, если не до конца уйдет краска при промакивании. Тут нужно пробовать все методы на себе и просто красить много минек. Ну и не бояться ошибок: если рисовать все тонкими слоями и сильно разведенной краской, то можно перерисовать элемент раза 3, и краска все равно не будет выгдядеть жирно.
Вот так выглядит палитра при покраске.
1. Разбавляем краску.
2. Всегда снимаем излишки.
3. Ведем кисть от места, где нам нужно меньше краски, в то место, где нам нужен более интенсивный цвет.
4. Пробуем много раз.
5. Не сдаемся в попытках.
Спасибо за внимание. Если будут вопросы, прошу в комментарии, буду стараться на все ответить.