Главное в произведении это именно то что не высказано
Поль Гоген — Цитаты
Поль Гоген (на французском: Paul Gauguin) — французский художник-постимпрессионист.
Бог не принадлежит ни учёным, ни логикам, он принадлежит поэтам, миру грезы, он символ красоты, сама красота.
В общем, оставим этот разговор, женщина в тех краях, так сказать, необходима.
Взгляните на огромный мир творения природы, и вы увидите, что в нём существуют законы, следуя которым можно воссоздать, стремясь не к внешнему сходству, а к сходству впечатления, все человеческие чувства.
Вы же знаете, печаль это моя струна.
Главное в произведении это именно то, что не высказано.
Гостеприимная, прекрасная земля, родина свободы и красоты, я расстаюсь с тобой, став на два года старше и помолодев на двадцать лет.
Для меня, великий художник обязательно являет собой великий ум.
Жизнь едва ли больше, чем доли секунды, так мало времени, чтобы подготовить себя к вечности!
Искусство это абстракция, извлекайте её из природы, фантазируя на её основе, и думайте больше о процессе творчества, нежели о результате.
Искусство это или плагиат или революция.
Каждый предмет имеет совершенно определённую форму, цвет и чёткий контур, цель художника их распознать.
Как говорится, самая прекрасная девушка может дать только то, что у неё есть.
Модели для нас, художников, это только типографские литеры, которые помогают нам выразить себя.
Мой совет, не старайтесь слишком подражать природе.
Натурщица и всё, что необходимо для работы, кто захочет, может ко мне присоединиться.
Не забудь, что во мне два человека: индеец и человек с повышенной чувствительностью, второй теперь исчез, это позволяет индейцу твёрдо идти вперёд.
Непостижимая тайна останется такой, какой была всегда, есть и будет, непостижимой.
От эскиза до осуществления мечты очень далеко, но что из того, разве предвидение счастья не есть предвкушение нирваны?
Плоский звук моих деревянных башмаков на булыжниках, глубокий, полый и сильный, является примечанием, которое я, ищу в своей живописи.
Посмотрите сами, на что художники дерзают сегодня и сравните с робостью, царившей десять лет назад.
Произведение искусства для того, кто умеет видеть, это зеркало, в котором отражается состояние души художника.
Ты всегда можешь найти утешение в примитиве.
У меня два свойства, которые не могут быть смешными: я ребёнок и я дикарь.
Хладнокровно обдумывая положение, сложившееся за те десять лет, что вы пытаетесь устраивать эти выставки, я вижу, что импрессионистов стало больше, а их талант, как и их влияние, возрос.
Я, в буквальном смысле слова, оживаю только на Солнце.
Поль Гоген: «Главное в произведении – это именно то, что не высказано». Часть 1
Поль родился летом 7 июня 1848 года в Париже, но первые шесть лет провёл в Перу. Его отца звали Кловис, он был политическим обозревателем. Семья отправилась в Перу, откуда родом была мать будущего художника, Алина, и маленький Поль поехал с ними. К сожалению отец не пережил эту поездку.
Позже, вернувшись во Францию в возрасте семи лет, Поль будет жить в Орлеане со своим дедом. По достижении Полем 17 лет он поступит в торговый флот, где и начнет свои путешествия.
Путешествовать Поль будет всю свою жизнь. Он успеет побывать в Южной Америке и в водах Тихого океана, однажды попадает в Индию, где его застанет весть о смерти матери. Это известие побудит Поля вернуться во Францию, где в 1872 году он станет биржевым брокером, а позже, в 1873 году, женится и обзаведется пятью детьми.
В 1874 году под впечатлением от выставки импрессионистов Поль начинает интересоваться живописью, коллекционировать работы других художников, потом брать уроки рисования. Гоген делает потрясающие успехи и его учителем становится один из первых импрессионистов Камиль Писсарро.
«Вышивальщица», 1878 г.
Импрессионисты любили работать на воздухе, однако Гоген переносит этот процесс в помещение. Полотно «Вышивальщица» было написано автором в возрасте 30 лет. Героиня спокойна и размеренна, раскрепощённые мазки кисти показывают гармонию, она занимается вышиванием с такой же аккуратностью, как и сам автор рисует её. Потрясающая работа для новичка, она демонстрирует истинный талант художника.
Проблемы на бирже ставят Гогена в положение выбора между работой и живописью, но искусство берёт верх. Собрав немного денег в 1886 году, он оставляет семью и отправляется в Бретань на поиски вдохновения. В городе Понт-Авен Гоген начинает писать свои первые по-настоящему оригинальные работы.
«Четыре бретонки», 1886 г.
На этом полотне отдыхающие крестьянки, одетые в экзотические местные платья, разговаривают на природе. Мазки по-прежнему, легки и свободны, однако линии более чёткие. В этой картине нет горизонта, что придаёт рисунку впечатление мозаики, она более плотная, в ней нет большого пространства. Чётко выделенные яркие воротники и головные уборы придают картине загадочности, которая впоследствии ляжет в основу оригинального стиля художника.
После трёх месяцев пребывания в Бретани Гоген возвращается в Париж с целью продажи картин, однако печальное финансовое положение подталкивает его уехать в Америку. Вместе со своим другом художником Лавалем они попадают на остров Мартиника.
«Сборщики манго», 1887 г.
Всего на Мартинике было написано 12 полотен, и «Сборщики манго» одно из них. В этой картине отражено всё то, что видел Гоген из окна хижины, в которой он жил. Сюжет картины – женщины, работающие под манговыми деревьями, демонстрирует покой и умиротворение. Композиция полотна – треугольник из разных цветов, мазки чёткие и выверенные.
Гоген посчитал эту работу лучшей из всего, что он делал. Мысль о том, что этому поспособствовала райская обстановка, в которой он пребывал в момент написания, в дальнейшем будет одолевать его разум, и на последующие 10 лет станет главным источником вдохновения. Позже в Париже эту картину приобретёт Тео, брат Винсента Ван Гога. Впоследствии Гоген и Винсент будут друзьями.
Все представленные в статье произведения искусства находятся в общественном достоянии
Автор статьи — @sydneyshow
ЧИТАТЬ КНИГУ ОНЛАЙН: Поль Гоген
НАСТРОЙКИ.
СОДЕРЖАНИЕ.
СОДЕРЖАНИЕ
ДОЧЬ ЛУЧЕЙ И ТЕНЕЙ
Жюль Жанен. Мадам Флора Тристан
Но если Арман Марра и его друзья были вполне удовлетворены результатами февральской революции, других французов они устраивали гораздо меньше. Между либералами и социалистами, буржуазией и рабочими, на какое-то мгновение объединившимися, очень скоро возникли противоречия. 15 мая в Национальное собрание ворвались ‘красные’, ‘раскольники’. Их демонстрация окончилась неудачей, и это подстрекнуло правительство к решительным действиям. Сразу после провозглашения Республики, оно под давлением социалистов обещало всем гражданам работу. С этой целью были созданы национальные мастерские. 21 июня их закрыли. И тотчас в ответ пятьдесят тысяч рабочих воздвигли в Париже четыре сотня баррикад.
Что думал обо всех этих событиях Кловис Гоген? Быть может, они внушали ему такой же ужас, как его соседу по улице Нотр-Дам де Лоретт Эжену Делакруа, чья мастерская находилась как раз в соседнем доме № 54[2].
Отец Алины был все еще жив: он содержался в Главной тюрьме в Гайоне (департамент Эр), отбывая там двадцатилетний срок каторжных работ за покушение на убийство.
Среди эмигрантов, избравших местом своего изгнания Испанию, оказалась молоденькая девушка по имени Тереза Лене[4]. Кто были ее родные? Где она родилась? Об этом ничего неизвестно[5]. О ней вообще неизвестно ничего, до того самого момента, когда она достигла, быть может, именно того, к чему стремилась, и, осев в Бильбао, вступила в связь с испанским драгунским полковником, племянником архиепископа гренадского, кавалером ордена святого Иакова, доном Мариане де Тристан Москосо.
Между тем союз этот, хотя и незаконный, оказался прочным. Тереза Лене родила Мариано одного за другим двух детей: дочь Флора родилась в 1803 году. Еще до ее рождения молодая чета перебралась во Францию и с 1802 года обосновалась в Париже. Четыре года спустя дон Мариано купил на улице Вожирар роскошный особняк, прозванный Маленьким замком. Дом был окружен множеством подсобных строений и тенистым парком, где белели статуи. Весьма вероятно, что Тереза Лене пыталась привести к венцу отца своих детей. Однако непредвиденные события помешали ее намерениям, и после безбедного, беззаботного существования она была ввергнута в нищету.
В июне 1807 года дон Мариано скоропостижно скончался от апоплексического удара. Тереза Лене потребовала, чтобы ее признали ‘фактической женой покойного дона Мариано’. Ей оставили во временное пользование Маленький замок, который, чтобы иметь средства к существованию, она сдала торговцу пенькой. В это время в Мадриде произошло восстание 2 Мая, Испания поднялась против Наполеона. В сентябре 1808 года был издан указ о конфискации имущества, принадлежавшего испанцам во Франции. Не избежал этой участи и Маленький замок. Тереза Лене начала трудную и долгую тяжбу, чтобы удержать за собой парижскую собственность дона Мариано. Усилия оказались тщетными. В 1817 году Терезе окончательно отказали в ее иске.
В 1818 году, бедствуя более чем когда бы то ни было, она вернулась с Флорой в Париж. Быть может, она надеялась, что здесь ей легче, чем в деревне, удастся пристроить дочь. Поселилась она неподалеку от
Главное в произведении это именно то что не высказано
К счастью, вдруг объявился Шоде. Он послал Гогену двести франков. Расплатившись с самыми неотложными долгами, Гоген даже оставил себе небольшую сумму. С грехом пополам ему удавалось перебиваться. В декабре ему пришлось снова занять сто франков. Несмотря на эту беспорядочную, полную тревоги о завтрашнем дне жизнь, Гоген снова почувствовал прилив энергии. К тому же он немного окреп. С шести часов утра он принимался за работу, писал картины, лепил.
«Я повсюду на траве расставляю скульптуры. Это глина, покрытая воском. Во-первых, обнаженная женская фигура, потом великолепный фантастический лев, играющий со своим львенком. Туземцы, которые никогда не видели хищников, совершенно ошеломлены. Кюре приложил все старания, чтобы заставить меня убрать женскую фигуру. Полицейские подняли его на смех, а я попросту послал его. Ах, если бы только я получил то, что мне должны, я жил бы совершенно спокойно и счастливо».
Но вскоре у Гогена опять разболелась нога и, несмотря на всю свою стойкость, он вынужден был прервать работу. Правда, на этот раз ненадолго. В январе 1897 года он получил тысячу двести франков от Шоде, и это настолько утешило и обрадовало его, что подействовало лучше всех лекарств. Кроме того, Боши обязался ежемесячно выплачивать Шоде сто пятьдесят франков для Гогена. Горизонт прояснялся. Гоген решил вернуться в больницу, но так как он не мог оплачивать пребывание в ней по полной стоимости (деньги, присланные Шоде, ушли на покрытие девятисот франков долга), его после долгих препирательств согласились поместить, да и то все-таки за пять франков в день, только в одну из палат для туземцев. Задетый, Гоген отказался. Удивительный все-таки народ эти колониальные чиновники!
В настоящее время в Музее изящных искусств в Лионе.
Поль Гоген: «Главное в произведении – это именно то, что не высказано». Часть 2
Картина «Видение после проповеди» была написана Гогеном через 10 лет после «Вышивальщицы», когда ему было 40. Картина изображает молящихся людей и видение того, как Яков борется с ангелом.
«Видение после проповеди», 1888 г.
Полотно подчёркнуто разделено по диагонали с правого нижнего угла в верхний левый. Левая часть тёмная, а правая контрастирует ровным красным цветом. Эту технику Гоген почерпнул из японских рисунков, как и сам сюжет борющихся персонажей. Картина невероятно реальна и в ней дышит жизнь.
Автопортрет, посвященный Винсенту Ван Гогу, «Отверженные», 1888 г.
Этот автопортрет Поль написал как ответ на предложение Ван Гога. Вдохновение Гоген брал у Виктора Гюго. Автор сравнивает себя с героем популярного романа «Отверженные» по имени Жан Вальжан, который представляется в романе как негодяй с добрым сердцем. Картина полна символизма, на ней присутствуют обои, символизирующие чистоту. Про них Поль сказал, что такие можно увидеть в спальне у молодой девушки. Его темное лицо, будто он работает у печи, указывает на творческое пламя внутри художника.
Позднее в этом же году Гоген приехал в Арль к Ван Гогу, где продолжал писать и спорить о живописи с Винсентом. Именно в тот период и в том месте Винсент Ван Гог травмировал себя, отрезав мочку уха.
«Прекрасная Анжель», 1889 г.
Стилизация «Прекрасной Анжель» потрясающая, она производит впечатление картины в картине. Это портрет женщины, очерченный нимбом, за границами которого находится скульптура из культуры Перу, выполненная в керамике, символизируя таким образом две культуры: одну из времени пребывания Поля в Перу и вторую из Бретани.
В дальнейшем Гоген запланировал путешествие, для этого он продал свои полотна и, собрав деньги, отправился на Таити.
Там он снова женился на тридцатилетней девушке по имени Тахомана. Им было трудно общаться друг с другом, так как супруги не знали языков друг друга. Однако она нередко позировала для художника, и это нашло отражение в его живописи.
«Радость», 1892 г.
Тахомана смотрит с картины на зрителя в компании девушки, играющей на музыкальном инструменте. Вверху рисунка люди поклоняются идолу – это впечатление Гогена, проявленное историческим подавлением местной очень яркой религии. Картина наполнена разными цветами.
Гоген ненадолго прибыл в Париж, чтобы продать свои картины. Критики высмеивали яркие цвета мастера. Разочаровавшись в своём стремлении стать великим художником, Гоген покинул Францию в последний раз.
«FaaIheihe» (Таитянская пастораль), 1898 г.
FaaIheihe в переводе – наряжаться или украшать себя. Люди на этой картине предстают возле деревьев с фруктами и на лошади в очень ярких цветах, помогающих передать райскую эйфорию. Это самый тяжёлый период в жизни художника. Проблемы с сердцем и сифилис, полученный от новой четырнадцатилетней любовницы, приближали конец. Но именно в это время он написал свои самые яркие работы.
В конце своей жизни Гоген занимался канцелярской работой и всё меньше писал. Художник пребывал в плохих отношениях со священником, и ему было отказано в христианских похоронах. После его смерти некоторые его картины были сожжены как непристойные.
Гоген умер 8 мая 1903 года, оставив огромное наследие в культуре.
Все представленные в статье произведения искусства находятся в общественном достоянии
Автор статьи — @sydneyshow