дети пишущие на стене картина
Описание картины Федора Решетникова «За мир»
Один из самых важных вопросов поднимает Федор Решетников в своей картине «За мир» — вопрос о мире. Закончил эту картину художник в пятидесятом году двадцатого века — в период восстановления страны после Великой Отечественной войны. Несмотря на прошедшие несколько лет после ее окончания, воспоминания о ней ещё очень сильны.
Герои картины Федора Решетникова «За мир» — пятеро мальчишек. Они выросли во время войны, поэтому стрельба, взрывы, убийства для них — обычное дело. Из-за этого их желания отличаются от того, что должны хотеть обычные мальчишки — они хотят мира. Им не нужны игрушки, развлечения или кино — им нужно мирное небо над головой.
С детской непосредственностью они высоко на стене выводят белой краской слово «мир». Пусть это не решит глобальных проблем, но вера в лучшее будущее — это все, что у них осталось.
На заднем плане художник показал людей, вышедших на демонстрацию. В руках у них красные флаги — они выражают свою точку зрения и пытаются бороться за свои идеалы. Демонстрацию разгоняют полицейские — видимо их действия неугодны правительству.
Картина Федора Решетникова «За мир» очень патриотична по своему настроению. В сердце зрителя рождается гордость за свой народ, свою Родину, и одновременно, грусть по тем, кто ценой собственной жизни добился светлого будущего потомкам.
Год написания картины: 1950.
Размеры картины: 103 х 85 см..
Техника написания: масло.
Жанр: жанровая живопись.
Стиль: социалистический реализм.
Галерея: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.
Девять не самых известных картин про учителей и учеников
Не можете вспомнить ничего, кроме «Устного счёта» Богданова-Бельского и знаменитой «Опять двойки» Решетникова? Смотрите другие варианты.
Школьная тема — заметная часть жанровой живописи. Мы собрали девять картин из разных стран и эпох. Заодно рассказываем, каким было образование в этих странах в разные периоды истории.
«Школьный учитель»
Голландский художник Ян Стен, мастер жанровых сцен, написал целую серию картин с учебными буднями, иллюстрируя атмосферу бюргерских школ, которые начали распространяться в Европе середины XVII века. Систему и атмосферу обучения того времени вряд ли можно назвать демократичной. На этой картине Яна Стена мы не видим самого момента рукоприкладства, но это вот-вот произойдёт. Учитель отчитывает ученика за ошибки — на полу валяется разорванный лист, мальчик смахивает кулачком слёзы и сжимается под строгим взглядом учителя. До гуманных подходов в образовании ещё очень далеко!
Пишет об образовании, интересуется социальной и школьной тематикой. Обожает писать очерки и репортажи, искать в людях ту самую «изюминку».
«Класс со спящим учителем»
Первой ступенью голландского образования были малые школы: в них принимали детей обоих полов с трёх лет. Школы располагались не в самых комфортных местах: например, в деревне для обучения детей могли приспособить заброшенную конюшню. В это трудно поверить, но далеко не все учителя в школах умели читать — больше всего в то время в педагоге ценилась не грамотность, а умение следить за дисциплиной. С ней, как мы видим, у местных ребятишек случались большие проблемы. Недаром в Голландии существовала поговорка: «Уж лучше мимо кузни пройти, чем мимо школы».
«Школа дамы»
В Великобритании обязательное школьное образование появилось в середине XIX века. А до этого массовое обучение практиковалось только в частных заведениях. Дети из благородных сословий учились в пансионах (типичную их атмосферу многие помнят по роману «Джейн Эйр»), а дети торговцев и фабричных работников — в так называемых школах дам. Школы дам стали появляться примерно с XVI века и представляли собой прообразы современных детских садов и «началок». Атмосферу одной из таких школ изобразил жанровый живописец Томас Вебстер. Такие школы обычно организовывали при церковных приходах благочестивые дамы, способные обучить детей чтению, арифметике и письму, а девочек — ещё и рукоделию. Учили там за небольшую плату, и для вдов и незамужних женщин это считалось достойным и благородным способом заработка.
«Сельская бесплатная школа»
В Российской империи сельские школы стали появляться в конце XVIII — начале XIX веков. Они были как церковно-приходскими, так и светскими (во втором случае содержались богатыми благотворителями). Дети разного возраста учились там вперемешку, без деления на классы.
В 1860-х годах в процессе реформ Александра II и отмены крепостного права начали открываться земские школы. То есть вопросами грамотности занималось местное самоуправление, земства сами решали, сколько школ открывать. Параллельно развивалось народовольчество — общественно-политическое движение интеллигентной образованной молодёжи. Среди «идейных» барышень вошло в моду работать земскими учительницами. Некоторые жёны и дочери помещиков преподавали бесплатно, из альтруистических соображений. Так, жанровый художник Александр Морозов изобразил на картине свою жену и её подругу — они действительно учили грамоте крестьянских детей.
Обязательное всеобщее школьное образование появилось только после революции — уже в Советской России. Хотя такая идея обсуждалась ещё в 1908 году, тогда до принятия закона так и не дошло.
«Земская школа в Московской Руси»
Борис Кустодиев, 1907 год
Кустодиев писал не только пышнотелых купчих. Эта картина тоже изображает земскую школу для детей крестьянских семей. Двое из учеников стоят на коленях — в то время это был один из самых распространённых методов наказания. Не самая добрая атмосфера.
«В классе»
Франческо Бергамини, между 1833 и 1883 годами
В Италии основы современной системы образования сложились в середине XIX века. Как раз в это время итальянский живописец Франческо Бергамини написал серию тёплых юмористических картин об уроках доброго седого учителя, который не всегда может уследить за дисциплиной в классе, зато создаёт дружелюбную атмосферу. На одной из этих картин учитель позволил себе задремать, пока один из учеников читает вслух. Но дети не ходят тревожить его сон (сравните с тем, что творится в похожей ситуации на картине Яна Стена).
«Начальная школа»
Сегодня финское школьное образование считается самым передовым в мире. А каким оно было сто лет назад? Начнём с того, что в 1899 году (как раз тогда, когда знаменитый художник Магнус Энкель написал эту картину) начался процесс уничтожения автономии Финляндии, входившей в состав Российской империи. В том году Николай II издал манифест, который позволил издавать для финнов законы без согласования с финским сеймом.
Финляндия того времени — небогатая, преимущественно сельскохозяйственная страна. Всеобщего обязательного школьного образования там, как и во всей Российской империи, тогда ещё не было, оно появилось у финнов лишь в 1921 году. До этого возможность учиться получали в основном дети благородных сословий. И тем не менее в конце XIX века из всех регионов Российской империи Финляндия считалась самой грамотной — умеющих и читать, и писать среди всего населения там было 8,5%, а среди детей до 10 лет — 20%. Правда, львиная доля грамотных жила в городах, а не в сельской местности.
На картине «Начальная школа» мы видим в классе как мальчиков, так и девочек. Значит, либо это сельская школа, в которых обучение, как и всюду в земских школах Российской империи, было смешанным, либо смешанное обучение в Финляндии практиковалось и в школах для городских сословий.
«Кругосветное путешествие»
Во Франции бесплатная обязательная система светского начального школьного образования сложилась в конце XIX века, а после 1902 года ввели семилетнее обучение в средней школе. Андре Анри Даргелас, французский художник-реалист и карикатурист, изобразил сценку из школьной жизни, которая вряд ли могла случиться наяву. Хотя как знать!
«Школа Султана Хассана»
В странах Арабского халифата начальные школы стали появляться в городах и крупных селениях уже со второй половины VII века. Этому способствовали религиозные установки: стремление к знанию рассматривалось как мусульманская добродетель. Учились в школах дети торговцев, ремесленников и зажиточных крестьян. Представители высших сословий предпочитали домашнее обучение. Конечно, основой школьного образования были каноны ислама, но и про чтение, письмо и математику не забывали. Примерно до XII века у школ не было специальных помещений — занятия проводили в мечетях или дома у учителя, позже под школы стали отводить отдельные строения. На картине английского художника Фредерика Гудолла мы видим атмосферу типичной арабской школы XIX века.
Судьбы детей с картин знаменитых художников
Образы детей довольно часто появляются на полотнах известных художников. Ведь дети всегда живые и трогательные, их портреты отличаются особой выразительностью. Умиляясь непосредственности позы, озорному выражению их лиц, мы теряемся в догадках, кем впоследствии стали эти дети, как сложилась их судьба?
Маргарита Тереза Испанская — Диего Веласкес «Менины», 1656
На картине изображена семья испанского короля Филиппа IV: он сам, его супруга Марианна Австрийская, а также дочь инфанта Маргарита Тереза.», 1887. Родители Маргариты приходились друг другу дядей и племянницей. По причине такого близкородственного брака девочка имела очень слабое здоровье. В возрасте 14 лет Маргариту выдали замуж тоже за родственника — дядю по материнской линии, императора Священной Римской империи Леопольда I. Девочка так и продолжала называть его «дядюшкой». Во время очередной беременности Маргарита Тереза заболела бронхитом и умерла на 22-м году жизни после рождения 4-го ребенка.
Вера Мамонтова В.Серов «Девочка с персиками»
Вере Мамонтовой, девочке из известной купеческой семьи, было 12, когда она позировала Валентину Серову для одной из самых известных его картин. Кроме него яркую Веру в разное время писали также Виктор Васнецов, Павел Кузнецов и Михаил Врубель. Васнецов даже признавался, что образ знаменитой Аленушки на его картине навеян именно «сиянием глаз Веруши Мамонтовой».
Когда Вере шел 21-й год, Серов написал с нее еще один известный портрет — «Девушку с кленовой веткой».
К сожалению, любимице живописцев была отпущена недолгая жизнь. В 1903 году Вера Саввишна вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина. Свадьба состоялась после долгого сопротивления родни мужа, ведь он происходил из дворянского рода. У молодых родилось трое детей, а спустя 4 года после замужества Вера Самарина скончалась от пневмонии. Ее муж так больше и не женился. Он погиб в ГУЛАГе в 1932 году.
Михаил Морозов — В. Серов «Портрет Мики Морозова», 1901
Мы знаем этого мальчика, как Мика Морозов. Ему на портрете около пяти. Чудный мальчик с кудрявой головкой. И по всему видно, очень подвижный. Представьте, как трудно ему было сидеть неподвижно, позируя художнику. Но и для Серова тоже было нелегко добиться неподвижности ребёнка, потому и длились сеансы по 30 минут, не более, да и всего их было четыре. Четыре сеанса по 30 минут – и шедевр! Видите, Мика уже готов спрыгнуть со стула и убежать куда-то по своим важным детским делам. Серов признавался, что самое сложное было усадить и заставить сидеть неподвижно подвижного мальчика. Но, как не сопротивлялся мальчик, как не протестовал, Серов смог написать его портрет, который сразу стал шедевром.
Отец Мики Михаил Абрамович Морозов был знаменитым коммерсантом, меценатом и коллекционером живописи. В суровые годы «усиления классовой борьбы» именно принадлежность к купеческому роду Морозовых спасло Михаила от трагической участи: в то время руководство страны относилось либерально к семье Морозовых за их большие заслуги. К тому же в советские годы Михаил Морозов вел скромную жизнь переводчика, читал лекции по английской литературе и истории театра. В 1949 году его даже сделали главным редактором издававшегося на английском языке в Москве журнала News, не сомневаясь в его советской благонадежности. И главным делом его жизни был Шекспир. Не зря его учила в детстве языку Шекспира гувернантка мисс Маквит. Он стал шекспироведом и как шекспироведа его знали не только в нашей стране, но и в других странах.
Умер Михаил Михайлович Морозов неожиданно и при обстоятельствах достойных упоминания. Он в своей взрослой жизни страдал от стенокардии, что и послужило причиной смерти в 55-ть лет. Сердце не вынесло потрясения.
Арсений Тропинин — В. Тропинин, «Портрет Арсения Васильевича Тропинина, сына художника», около 1818
Сын русского портретиста Василия Тропинина Арсений родился в 1809 году и впоследствии также стал художником. Как и его отец, мальчик был крепостным графа Моркова. Однако в возрасте 20 лет получил вольную — но на 5 лет позже, чем отец. Фактически Василий Тропинин выкупил сына и свою жену, а потом подал прошение, на основе которого Арсения признали живописцем. Арсений Тропинин прожил до глубокой старости, продолжив дело своего отца.
Аимжамал Огобаева — С. Чуйков «Дочь Советской Киргизии», 1948
Прототипом девушки, олицетворяющей изменения в жизни народа, стала жительница аила (села) Орто-Сай Айжамал Огобаева. Художник часто работал в пригороде, поэтому его моделями обычно были простые люди, живущие поблизости. Айжамал как раз исполнилось 14 лет. Она, как и все советские дети, училась в школе, а в свободное от уроков и домашних заданий время позировала художнику. За время работы Семён Афанасьевич очень сдружился с девушкой. Он даже называл её «дочкой» и хотел помочь с дальнейшим образованием. Чуйков приглашал Айжамал в Москву, чтобы она смогла продолжить учёбу в столице, но не случилось — запретила строгая мать. Дальнейшая жизнь «дочери Советской Киргизии» сложилась примерно так же, как и жизнь тысяч её соотечественниц. Девушка подросла, окончила школу, вышла замуж. Её избранником стал бывший кавалерист, переквалифицировавшийся в егеря и сторожа колхозного табуна, Камчыбек Огобаев. Айжамал прожила долгую жизнь. Она стала домохозяйкой, вырастила троих детей и всю себя посвятила семье. С художником, прославившим её, Айжамал сохраняла тёплые отношения долгие годы.
Жюли Мане — П. О. Ренуар «Девочка с кошкой», 1887
В мае 1900 года Жюли вышла замуж за живописца и гравера Эрнеста Руара, отца и сына художника Анри Руара. В браке Жюли и Эрнеста родилось трое детей: Жюльен (род. 1901 г.), Клемент (1906 г.р.) и Денис (1908 г.р.).
Мальчик Вася — В. Перов «Тройка», 1866
Для детей, находящихся по краям тройки, Перов довольно быстро нашел натурщиков, а вот отыскать центрального персонажа все никак не удавалось. Однажды на улице художник повстречал крестьянку с сыном и понял, что искал именно этого паренька. Оказалось, мальчика зовут Васей и он единственная надежда и радость матери-вдовы. Убедив ее дать добро, живописец начал работу.
Вскоре художник закончил картину и продал ее меценанту Третьякову. Прошло четыре года. В мастерскую художника постучали. В сгорбленной несчастной женщине он с трудом узнал Марью. Оказывается, Васенька за год до этого заболел оспой и умер. В реальной жизни он бочки не таскал, но условия жизни оставляли желать лучшего, вот и скосила его болезнь.. Она принесла все свои сбережения художнику в надежде купить картину с изображением любимого Васеньки. Перов объяснил, что полотно уже продано, но на него можно посмотреть, и отвел бедную женщину в галерею. Та упала перед картиной на колени и стала молиться. Растроганный этой сценой, художник специально написал отдельный портрет мальчика Васи и подарил его матери.
Елена Яблонская — Т. Яблонская «Утро», 1954
В этой работе художница изобразила свою дочь — 13-летнюю Лену. Картина сыграла судьбоносную роль в личной жизни главной героини и стала настоящим гимном любви. Дело в том, что картину «Утро» знали все советские ребята: вырезали репродукции из журналов и вешали на стену, вклеивали в альбомы.
Результат работы художницы стал настолько ярким, энергичным, радостным и теплым, что после первой же публикации репродукции «Утра» в журнале «Огонек» она появилась в доме каждого советского гражданина. А позже эта картина станет одной из самой популярных тем для сочинений школьников.
Арсен вырос и решил поступить в Строгановское училище, где познакомился с девушкой Леной Отрощенко. И здесь несложно догадаться, что эта была та самая девочка из всем известного «Утра», но Арсен об этом пока не знал. Вооружившись серьезными намерениями, юноша привез девушку в Казахстан, чтобы познакомить со своими родителями. Вообразите удивление обоих, когда девушка увидела на стене уже постаревшее воспроизведение картины со своим изображением. Ранее она никогда не говорила о своей известной матери—художнице и тем более о своей причастности к знаменитому портрету. А как узнать казахскому парню, что Лена — та самая его наивная детская любовь? И наступает тот самый сказочный момент, когда картина матери определила судьбу дочери. Лена вышла замуж за Арсена и уехала жить в Алма—Ату. Там она устроилась работать иллюстратором и карикатуристом. Их сын Зангар пошел по стопам своих родителей — стал художником. Они прожили вместе почти 40 лет — до самой смерти Арсена Бейсембинова в 2000 году. Сейчас Елена живет в Алма-Ате, она также художница.
Портрет Нади Репиной (1881)
Картину “Стрекоза” написал русский художник Илья Репин летом 1884 года, во время семейного отдыха на одной из дач Петербурга. Центр полотна занимает детская фигурка, которая сидит на деревянной жердочке от изгороди. Этот ребенок – Верочка Репина, дочь самого художника, любимица до конца дней. Это первый ребенок от брака с большой любовью художника – Верой, в честь которой она и была названа. Их пути с матерью разойдутся, а девочка станет натурщицей для множества других шедевров Репина. Сам Илья Репин в одном из писем Павлу Третьякову написал: «Девочку на солнце следует назвать «Стрекозой»: и по цвету, и по движению, и по положению она подходит под это название».
С детских лет Вера была артистичной и музыкальной девочкой. Увлечение театром привело её к службе артисткой Александринского театра, где Веру вспоминали как даровитую драматическую актрису, не лишённую музыкальности, однако имеющую неприглядную внешность и плохой характер. Илья Репин. Осенний букет, 1892
В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива и становится полноправной хозяйкой в доме уже пожилого отца, взяв на себя все бытовые заботы. Вера прожила с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало кто хорошо отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский. По его воспоминаниям, Вера Ильинична не задумываясь продавала картины отца, а на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была, по его словам, «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика…После смерти отца Вера Ильинична переехала в Хельсинки, где и умерла в 1948 году.
«Опять двойка» — вторая часть трилогии Решетникова. Первая часть — «Прибыл на каникулы», а вторая — «Переэкзаменовка». Изначально художник собирался рисовать картину «Опять пятерка». В поисках натурщика он отправился в школу, но после посещения нескольких уроков изменил свое решение.
Провинившийся школьник был срисован с Эдварда, сына известного художника Густава Клуциса, который жил с Решетниковым по соседству. Мальчик не подозревал о том, что стал частью истории мировой живописи. Пока он играл на улице в футбол, художник делал наброски. Юноша не знал отца. Густава Клуциса арестовали по сфабрикованной политической статье и расстреляли. Его сын и жена были признаны семьей изменника Родины. Густава реабилитировали спустя 20 лет, в 1956 году. Эдвард Густович посвятил свою жизнь сохранению творческого наследия отца и снялся в нескольких документальных фильмах.
Огюст Ренуар — «Танец в Буживале»
Огюст Ренуар — один из основоположников импрессионизма. В числе самых известных его картин — «Танец в Буживале». Одной из моделей рыжеволосой танцовщицы была Сюзанна Валандон. Девушка с детства хорошо рисовала, и чтобы прокормить себя, она стала работать натурщицей. Ее писали Анри де Тулуз-Лотрек, Ренуар, Стейлен и другие.
Рисунки Сюзанны высоко ценили Тулуз-Лотрек и Дега. Девушка быстро добилась успеха в живописи. В отличие от своих коллег, она обрела финансовое благополучие при жизни. Валандон стала первой женщиной, которую приняли во французский Союз художников.
Михаил Нестеров — «Видение отроку Варфоломею»
Своим лучшим произведением Михаил Нестеров считал картину «Видение отроку Варфоломею». Это первая работа, посвященная Сергию Радонежскому. Для работы над циклом картин художник уехал в Абрамцево. Там он написал несколько эскизов, но долгое время не мог найти натурщика для юноши Варфоломея.
Однажды, гуляя по Абрамцево, художник встретил болезненную девочку лет десяти. Нестеров был очарован ее большими глазами, веснушками и коротко стриженными волосами. У местных жителей он узнал, что это дочь крестьянки Марьи. На следующий день живописец приступил к работе. За 3 дня он нарисовал этюд и вскоре закончил картину.
Питер Пауль Рубенс — «Портрет Клары Серены Рубенс»
Питер Пауль Рубенс был человеком семейным. Он женился на Изабелле Брант не по расчету, как было принято в XVII веке, а по любви. В браке у пары родилось 3 детей: Клара, Альберт и Никлас. Художник написал множество картин, посвященных своей семье. Одна из них — портрет старшей дочери Клары. Девочка была любимицей художника. Она родилась в 1611 году, через год после свадьбы. Но, к сожалению, ей не суждено было прожить долгую и счастливую жизнь. Когда девочке было 12, она заболела. Рубенс тяжело переживал болезнь дочери. Он нанял лучших докторов, перевез ее на побережье, но все это оказалось бесполезным: Клара умерла. Незадолго до гибели девочки художник нарисовал ее портрет, который не предназначался для публичных показов.
Илья Репин — «Нищая. Девочка-рыбачка» 1874
Портрет княжон Анны и Варвары Гагариных (Владимир Боровиковский, 1802)
Члены семьи князя Гаврилы Петровича Гагарина довольно часто становилась моделями для картин Боровиковского. На представленном потрете изображены дочери князя – Варвара (на момент написания полотна ей было 18 лет, изображена с гитарой) и Анна (была на 2 года старше сестры, на картине держит нотный лист).
Интересно, что по своему душевному складу сестры были совершенно разными. Старшей, Анне, досталась вся серьезность отца, а младшая, Варенька, унаследовала от него же легкое отношение к жизни. По-разному сложились и их судьбы. Варвара умерла совсем молодой, в 1808 году, успев, однако, до этого выйти замуж. А Анна прожила долгую насыщенную жизнь. В 1803 году она вышла замуж за майора П. Головина. После его смерти посвятила себя служению религиозным интересам. Стала основательницей Спасо-Влахернского монастыря, умерла в 1856 году, став инокиней Иоанной.
Узнать судьбу ребенка, изображенного на картине, возможно только в том случае, если это ребенок самого художника, его родных или друзей или каких-то высокопоставленных лиц. В большинстве же своем не известны не только судьбы детей с известных полотен, но даже их имена. Поэтому для зрителей они так навсегда и остаются детьми.